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二胡揉弦操作细探
2007-08-22 04:53:00   来源:   评论:0 点击:

揉弦是二胡演奏的基本功之一,也是最常用的一种技法。揉弦的好坏直接关系到音色的美感和二胡的表现力。对自学的人来说,揉弦又是一个较难掌握的技巧。二胡的教材,以及视频教程对揉弦的讲解又过于简单。揉弦又是一种既有章法又无定法的技巧,还有些说不透的内涵。我虽然苦苦思考、笨笨地练习,至今也未吃透揉弦的奥妙。在这
揉弦是二胡演奏的基本功之一,也是最常用的一种技法。揉弦的好坏直接关系到音色的美感和二胡的表现力。对自学的人来说,揉弦又是一个较难掌握的技巧。二胡的教材,以及视频教程对揉弦的讲解又过于简单。揉弦又是一种既有章法又无定法的技巧,还有些说不透的内涵。我虽然苦苦思考、笨笨地练习,至今也未吃透揉弦的奥妙。在这里,仅把自己的思考与些许体会整理出来,与朋友们共同讨论。
讨论以使用最普遍、最广泛的滚揉作为重点,大致归纳出以下几条操作方面的问题,供作参考。
1,        名家提示:
赵寒阳教授说:“揉弦是演奏者内心乐感的一种自然流露,在演奏时,揉弦都是下意识的动作,没有人想着动作去揉弦的,而是要想着声音去揉弦。”
严洁敏教授说:“演奏者是在心中先听见他想要的那种声音,然后才演奏出来。”
2,        揉弦与放松。左手的放松是揉弦的关键。手腕、手掌、手指的任何一点僵硬,都会影响揉弦的效果。把左手练软、练活,是练习揉弦的重头课。而放松又是没有上限的要求,只有自身的感悟。因此找到放松的感觉,才是入门的一课。
3,        揉弦的支点。手腕是支撑手掌活动的力点,也是将手臂的力传导到手指的中转站。但它不能作为揉弦时手掌摆动的支点。如果以手腕作支点,揉弦的频率会很慢,速度一快就无能为力了。揉弦的支点应在虎口的左侧、拇指的根部(有时要用到其下的大鱼际)。根据我的摸索,只有这样,才能保持所有手指伸曲、和按内弦时的高度灵活。
4,        揉弦的手型。手型决定揉弦的效果。正确的手型是,在第一把位时小臂自然与琴杆保持45度左右的夹角,随着把位的下移,这个角度逐渐增大。手掌握空拳,若含鸡蛋。手腕与小臂、手掌外测平面基本成一直线,只有在3、4指按弦时,手腕才向内弯曲。观察名家的揉弦动作,当手掌作上下摆动时,手腕的动作很小。揉弦时,手指第一关节的伸曲,带动整个手掌的上提与下落。
5,        手掌的重力。手掌作上下运动时,要重视手掌下落的重力作用。这是体现放松程度的一个硬指标。这与运弓中借用弓子的自然重力的道理是一样的。台湾的隆中隠先生在他自创的“自然揉弦法”中,特别强调手掌的重力作用。如果不会借用手掌的重力揉弦,就体会不到自然放松的感觉,揉出的声音也不会好听。
6,        揉弦的指型。之所以提出指型,是为了便于讨论手指在揉弦时的形态。由于各个手指按弦的自然位置不同,决定了各手指操作方法的差异。其中,中指的位置最为有利,便于揉弦时的自然伸曲。食指靠上,不得不将第一关节弯曲,不利于自然伸展。补救的办法一是将其他手指都一起收拢弯曲(请注意赵寒阳的一指揉弦动作);二是手掌位置略为下降,使拇指根部下的大鱼际靠在琴杆上,作为手掌辅助的活动支点。无名指的位置偏下,第一关节处于只直不弯的状况,手掌的活动幅度受限,操作起来极不灵活。补救方法是手掌略向内弯,并将食指伸直,增加揉弦的灵活性。小指无法用滚揉,只能压揉。其辅助动作是用3指或2、3指同时按弦,增加小指按弦力度;把1指伸直,增加小指压揉的灵活性。根据每个人的情况不同,可以自行摸索适合自己揉弦的指型。
7,        揉弦的音准。手掌在弦上的滚动,都是在本音的准与不准之间运动。在滚动中要保持本音的位置不偏离。否则揉弦再好听,音不准了就是操作的错误了。因此要时刻发挥耳朵监听的作用,一旦发生偏差,立即纠正。过去的滚揉是“对称滚动法”,即按照准-偏低-准-偏高的周期滚动。而现代的滚揉大都采用“不对称滚动法”,即按照准-偏低-准的周期运动。这样揉出的声音更符合人的聆听习惯,反而觉得好听。由于减少了一半的滚动周期,在操作上对音准的把握更为有利。
8,        按弦的部位。用指尖按弦,触弦面积小,揉弦滚动的范围要窄一些。如果压弦轻些、运弓力度小些,揉出的效果会轻松柔美而秀气,适合表现优雅、恬静、梦幻如歌的乐段。用指肚触弦,触弦面积大,滚动会宽一些。如果适当增加力度,揉出的效果浑厚、大气。适合表现宽广、厚重、热烈的情绪。
9,        揉弦的速度。也就是滚动周期的频次,也表示揉弦的快慢。滚揉一般都是从手指第一关节的伸曲分解动作练起,熟练之后便是慢揉了。要做到每个手指慢揉均衡,效果一致也不容易。慢到每秒一、二次又很均匀,就更不容易了。但有时在乐曲的弱收、结尾的地方,恰恰需要这样的慢揉效果。快速的揉弦是滚揉的一个台阶。有的人以前压揉习惯了,手指很僵硬,滚揉一快就回到了原来的习惯,这是需要努力克服的毛病。解决的办法是手指保持放松,由慢逐渐加快,慢慢减小手指第一关节的伸曲幅度。这时始终保持放松、利用手掌的重力,仍然是一个关键。个人体会,练习方法从极慢柔-慢揉-中揉-快揉-中揉-慢揉-极慢揉,作为循环周期,反复练习,直到运用自如。
听了一些名家演奏的现代歌曲,揉弦的速度非常快,以渲染那种华丽、激动的情绪,大有煽情的效果。我想可能是在滚揉中适当加大了压揉的力度,并运用了揉弦的弹性手法。
10,        揉弦的力度。由于二胡没有指板,在滚揉时也会对琴弦施加一定的压力。由于滚揉与压揉在手法上是不同的,通常说的滚揉与压揉相结合,不如说滚揉与压弦结合更准确些。重揉与轻柔。除在揉弦的幅度上有差别,更主要的在于对琴弦施加的压力不同,同时也与运弓的力度有关。无论是重揉或是轻柔,按弦的手指一定要实而不虚,这就等于在琴弦上施加了一个压力。在这个起点上再施加不同的程度的压力,就是揉弦的力度了。揉弦的力度,是表现揉弦强弱的手法,重要的是掌握好分寸感。
11,        揉弦的弹性。在一些表现短促的乐句时,揉弦的时值较短,需要用弹性揉弦来表现其特定的韵味。例如在《喜看麦田千重浪》第一小节的 61(高音),1(高音),其中的两个1就要用弹性揉弦。所谓弹性揉弦,个人理解是在揉弦中,利用对琴弦加压后琴弦产生的张力反弹作用,控制揉弦的速度和时间,与琴弦一张一弛形成同步的揉弦方法。在压弦时开始快速揉弦,待琴弦反弹时立即停止揉弦,可产生一种有弹性节奏的、欢快跳跃的揉弦效果。在表现轻盈、活泼的乐句时,也可以用轻度的弹性揉弦。手指艰按弦要实,跟着琴弦的张力变化节奏,作轻快的揉弦,保持揉弦的流畅性和跳动感。
12,        揉弦的变化。根据乐曲节奏的快慢和强弱的布局,揉弦要有变化。不能使用一种揉弦速、力度一曲到底。也不能不分层次,见音就揉。对一首曲子,再演奏之前,需对乐曲的章节、段落、内容,以及情感表达的需要,进行分析,对揉弦的强弱、快慢、手法进行设计。那些地方用迟到揉弦,那个地方用要先揉后不揉,强与弱的揉弦对比等,做到心中有数。听于红梅的曲子,她对揉弦的处理非常到位,其揉弦手法细腻之极,韵味十足。这是值得我们业余练琴人努力学习思考的。

    以上所谈关于揉弦的操作性看法,纯属一孔之见。揉弦既有章法,又无定法。没有一种揉弦的既定模式,只有各自的探索感悟。我们在掌握了揉弦的基本方法之后,就要忘掉一切具体的操作,在自己的想象音色中,去寻求自己最美、最好的揉弦效果吧。
   (在二胡高手面前班门弄斧了,有误之处请指正。)
                          
                        雨牧    2007-8-17

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