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赵寒阳《二胡演奏艺术》问答
2007-09-21 00:49:00   来源:   评论:0 点击:

一、二胡是一种什么乐器?
二胡是中国民族乐器中的一种擦弦乐器,在过去称为南胡、胡琴(胡琴往往又是多种擦弦乐器的总称)、嗡子等,是中国民族音乐中最为重要的乐器之一,深受人民喜爱。

二、二胡已有多少年的历史了?
    二胡大约已有

一、二胡是一种什么乐器?
二胡是中国民族乐器中的一种擦弦乐器,在过去称为南胡、胡琴(胡琴往往又是多种擦弦乐器的总称)、嗡子等,是中国民族音乐中最为重要的乐器之一,深受人民喜爱。

二、二胡已有多少年的历史了?
    二胡大约已有一千多年的历史了。根据史料记载,它最早的名字叫"奚琴"。在宋代音乐家陈炀所著的《乐书》中,就曾描写过"奚琴"的模样:"奚琴本胡乐也,出于弦鼗而形亦类焉,奚部所好之乐也。盖其制,两弦间以竹片轧之。至今民间用焉。"后来随着乐器制作的进步,由竹片改用马尾做成琴弓来演奏,它才有了"马尾胡琴"的称谓。在沈括所著的《梦溪笔谈》中,不是有"马尾胡琴随汉车,曲声犹自怨单于"的诗句吗?进入元代,胡琴又有了进一步的改进,琴筒用一种皮来蒙面,真正形成了"马尾胡琴"。到了明清时期,胡琴随着各民族的文化交流,以及地方戏曲和民间音乐的蓬勃发展,胡琴逐渐地流传到全国各地。

三、二胡在过去一直处于什么地位?
    二胡在它传承的前一千多年的历史中,一直流传于民间,主要用于戏曲?***硌莸陌樽啵苌僮魑雷嗬制鞯翘ㄑ葑唷4送猓故且恍┥缁岬匚坏臀⒌拿窦湟杖说哪鄙ぞ撸虼顺1蝗丝醋魇牵⒔谢ㄗ拥睦制鳎ⅰ?

四、二胡的这种状况是什么时候才改变的?
二胡的这种状况到本世纪初,我国出了一位伟大的民族音乐家刘天华先生(1895-1932)(见下图)后才有了彻底的改变。刘天华先生是江苏江阴人,他苦心孤诣地花了十几年时间钻研二胡,创作了十首二胡名曲,对二胡的演奏技巧,进行了大胆的革新,并在1930年冬在北京饭店成功举办了个人独奏音乐会,使世人大为震惊,第一次使二胡走上了音乐会的舞台。他还创作了四十七首二胡练习曲,使二胡走进了专业艺术院校的讲台,为现代二胡演奏体系奠定了基础。

五、刘天华先生创作了哪十首二胡名曲?
    刘天华先生创作的二胡名曲有:《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《闲居吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《独弦操》和《烛影摇红》。

六、在二胡的发展进程中,还有谁的功绩不可磨灭?
在二胡的发展进程中,民间音乐家华彦钧(1893-1950)(见下图)的功绩也是不可磨灭的。华彦钧人称瞎子阿炳,是江苏无锡的一个民间艺人,他具有超人的音乐才能,演奏技艺高超,掌握多种乐器的演奏技法。他的一生,正处于中国人民灾难深重、受尽帝国主义和军阀官僚欺凌压迫的年代,加上他生活在社会的最底层,双目失明,贫困潦倒。这同时也磨练了阿炳坚毅自信、刚直不阿的坚强性格。如果不是新中国的成立,不是杨荫浏、曹安和两位先生对民间音乐的抢救,我国民族音乐宝库中的这一瑰宝极可能就因失传而不复存在了。他的《二泉映月》倾诉了他苦难的一生,揭示了他辛酸愤懑的内心情感,表现了他青松般的性格与气质,迥肠荡气,催人泪下。如今这首名曲已经走向世界,几乎成了外国人心目中二胡的代名词。他的《听松》、《寒春风曲》也以新颖和富有独创性而成为我国民族音乐宝库中的珍贵财富。

七、华彦钧在二胡演奏艺术上有什么贡献?
从华彦钧的二胡曲来看,他的创作和演奏都是深深地扎根于民间音乐之中,是继承和发展民族民间音乐的典范。从他的音乐中,我们可以清楚地听到丝竹乐、梵音、十番锣鼓、锡剧、民歌、小调等江南民间音乐的旋律和特点。但这些旋律和特点在阿炳的二胡曲中并非是简单地模仿或借用,而是一种融会贯通式的继承和发展,他将民间音乐中人人熟悉的曲调变成了自己独特的音乐语言,用来表达心中的深层内涵。在这一点上,几乎达到了至善至美的艺术境界。阿炳的二胡曲均用托音胡琴来演奏,拴老弦与中弦,定弦比现今的普通二胡低纯五度,但又不同于现在常用的中胡。这种胡琴过去常在丝竹音乐或戏曲音乐中担任副旋律的演奏,阿炳用它来演奏独奏曲,而且用到四个把位,在当时是一个创举。纵观阿炳在二胡演奏手法上的主要特点有:①运弓刚劲有力,功底深厚;②在节奏上富有民间音乐的律动,具有独特的艺术风格;③运用了一些特殊的演奏技法,如:动作果断,性格坚定、刚直,富有棱角的滑音;在一个把位中通过手指伸展扩大音域的定把演奏;在长音中表现出音乐内在律动的浪弓;吸取江南丝竹音乐演奏手法的透音;不同于一般拨弦的带起;以及富有民间音乐特点的节拍重音移位,等等。这些演奏特点鲜明地表现出了阿炳二胡音乐的风骨,成为现代二胡演奏艺术中的必修课目。

八、在民间音乐家中,除了华彦钧以外,还有哪些杰出的二胡演奏家?
在民间音乐家中,孙文明(1928-1968)也是比较杰出的一位。他是浙江绍兴人,有着很高的演奏技艺。在四岁时得了天花,不幸双目失明。从小家中十分贫困,只得学拉二胡算命卜卦为生,后来随着二胡演奏技艺的不断提高,就丢弃了卜卦,专靠拉二胡卖艺谋生。直到新中国成立以后,孙文明在党和人民政府的关怀下,才结束了流浪生活,并在二胡演奏和创作上做出了成绩。他创作了《弹乐》、《流波曲》、《送听》、《四方曲》等多首二胡曲。其中的《流波曲》,深沉忧怨、如泣如诉,生动地描绘了作者在旧社会过着流浪波折、沦落异乡的苦难生活。他演奏的《弹乐》,创造了二胡不用千斤,奏出像琵琶、三弦那样的弹拨乐器演奏弹词开篇音调的效果;他演奏的《夜静箫声》,用二胡奏出箫吹奏的声音,等等。在一些乐曲中,孙文明还用了八度定弦法,以奏出一高一低两把二胡合奏的效果。这些新技法的出现,丰富了二胡的演奏手法,增强了乐器的表现能力,为二胡演奏艺术的发展做出了一定的贡献。

九、20世纪30至50年代,哪些人在为二胡演奏艺术而努力奋斗?
在这一个时期,刘天华的弟子们在为继承和发展二胡的演奏艺术而努力奋斗,其中比较有成就的有: 储师竹(1901-1955),江苏宜兴人,其演奏风格洒脱清秀、质朴纯正。陈振铎(1905-1999),山东临淄邵家圈村人,一生致力于二胡教育工作,为音乐院校二胡专业编写了不少教材,对二胡理论方面也颇有研究,著有《刘天华作品研究》一书。刘北茂(1903-1981),江苏江阴人,受胞兄刘天华的影响,自幼喜爱音乐,在刘天华逝世后,毅然放弃自己的英语专业,投身于二胡的教学、创作和演奏工作,培养了许多二胡演奏人才,并创作了《小花鼓》、《汉江潮》、《千里淮北赛江南》等百余首二胡作品。尤其是蒋风之(1908-1986),江苏宜兴人,在二胡演奏艺术上具有独到之处,其风格古朴典雅、细腻深刻、内在含蓄,自成一格。他演奏的《汉宫秋月》将古代宫女苦闷忧伤、哀怨凄凉的情绪,表达得淋漓尽致,达到了较高的艺术境界;在演奏手法上非常独特,如:变化丰富的揉弦和颤指音,使音乐如泣如诉,十分动人;与众不同的擦弦方式,使音质独具特色;在曲中大量使用的、具有弹拨乐器特色的指音,给乐曲带来一种"欲言又止"、"无声胜有声"的特别韵味等等,使他的演奏在当时享有很高的地位,被人誉为"蒋派"。
此外,继承和发展现代二胡音乐的老一辈演奏家还有:陆修棠、朱郁之、张季让、王寿庭、张锐、陈朝儒、张韶等。他们创作了不少好的作品,编著出版了早期的二胡教材,培养了一批优秀的学生,为发展二胡的演奏艺术作出了很大的贡献。

十、二胡艺术在中华人民共和国成立初期的发展情况如何?
中华人民共和国成立后,二胡艺术得到了进一步的发展。20世纪50年代,二胡曲的创作日益增多, 演奏技法也进一步丰富,音乐的表现面日益扩展,快弓、新把位和不同弦法等新技巧越来越多地在作品中被运用。如:《拉骆驼》(曾寻编曲)对地方风格的表现进行了成功的尝试;《山村变了样》(曾加庆曲)、《春诗》(钟义良曲)、《湘江乐》(时乐蒙曲)等作品使用了2 6弦、新把位等具有新意的演奏技法,并用钢琴来给二胡作伴奏,给人以耳目一新之感。这个时期在二胡演奏艺术上起到一定推动作用的,是1959年张韶在中央人民广播电台主讲《二胡广播讲座》的播出,并出版了《二胡广播讲座》一书。这个讲座系统地讲解了当时最为先进的演奏技法,推出了一批富有成效的练习材料,在广大人民群众中普及了二胡的演奏知识,从而引起了人们学习二胡的热潮,起到了推动艺术发展的作用。

十一、1963年第四届“上海之春”二胡比赛,在二胡演奏艺术史上有何意义? 



    1963年第四届“上海之春”二胡比赛,是二胡演奏艺术史上的一个里程碑。在这次比赛中,许多优秀的演奏人才和新颖的演奏技法及风格凭借着大量新作品的首演而纷纷脱颖而出,为二胡演奏艺术注入了强劲的活力。这些新作品在题材、风格、体裁,以及技巧方面,都有很大的突破。最令人注目的是王国潼首演的《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》(均为刘文金曲),乐曲以崭新的音乐语言,成功地表现了时代精神与民族气质,率先将快速跳把、自然跳弓、频繁的转调等二胡的高难技巧应用于演奏之中,将二胡的演奏艺术向前大大地推进了一步。此外,还有许多作品在二胡演奏艺术上具有创新意义,如:《秦腔主题随想曲》(赵震宵鲁日融编曲)、《迷胡调》(鲁日融编曲)在表现西北音乐风格方面具有首创性,从而创立了二胡秦风音乐;《河南小曲》(刘明源曲)、《梆子风》(项祖英曲)在借鉴坠胡和板胡等其它民族弓弦乐器演奏技法方面作了有益的尝试;《江河水》(东北民间乐曲黄海怀移植)、《红军哥哥回来了》(张长城 原野编曲)、《阳关三叠》(闵惠芬编曲)在移植双管、板胡及古琴等其它民族乐器的乐曲方面开了先例,等等。在这次比赛中,许多优秀的二胡演奏人才由此而崭露头角,如:获得一等奖的闵惠芬和蒋巽风;因演奏《三门峡畅想曲》而获得新作品演奏奖的王国潼;还有黄海怀、鲁日融、吴素华等人,也在比赛中获奖,这些演奏家后来都在二胡演奏艺术的发展方面做出了卓越的贡献。

十二、"文革"后二胡演奏艺术又一个重要的发展时期是在什么年代? 



"文革"后二胡演奏艺术又一个重要的发展时期是在80年代初期。在这个阶段,新一代二胡演奏人才逐渐趋于成熟,在舞台上纷纷亮相。1982年分别在武汉和济南举行的全国民族器乐观摩会演上,一种朝气蓬勃的演奏风格伴随着一批新作品和一代新人呈现在人们面前。这个时期,随着《新婚别》、《长城随想》、《红梅随想曲》、《蓝花花叙事曲》等大型乐曲的相继问世,使二胡进入了协奏曲时代。这些大型作品题材更为广泛,内容更为丰富,形式也更为多样, 在演奏技巧的难度上也有进一步的突破。尤其是二胡协奏曲《长城随想》,第一次采用多乐章、大乐队的协奏形式,用二胡来表达中华民族的重大题材,进一步拓宽了二胡的表现能力,在二胡演奏艺术的发展史上具有十分重要的意义。 






十三、近年来二胡演奏艺术的发展趋势如何? 



从80年代后期开始,二胡的演奏技术发展得很快,虽然有《第一二胡狂想曲》、《第一二胡协奏曲》等难度较高的创作乐曲问世,但仍不能满足二胡演奏者对新作品的需求。因此,移植演奏小提琴乐曲、尤其是外国乐曲形成了一种风潮,如:《阳光照耀着塔什库尔干》、《流浪者之歌》、《野蜂飞舞》、《无穷动》等。有不少演奏家,与交响乐团合作,在世界各地的音乐会舞台上演出这些曲目,都取得了极高的评价。随着现代作曲技法的广泛应用,作曲家们也为二胡创作了一些现代派的作品,这就使二胡更加小提琴化、更加无调性化,炫技成了二胡演奏的时尚。在越来越多的个人二胡独奏音乐会上,大都有演奏技巧艰深的移植乐曲和运用现代作曲技法所创作的新作品。新兴一代的青年二胡演奏者在演奏技巧方面有了突飞猛进的提高,甚至近年来报考中央音乐学院附小的十岁左右的考生,演奏《阳光照耀着塔什库尔干》、《流浪者之歌》、《无穷动》等高技巧的乐曲已屡见不鲜。这种思潮已经引起二胡界对传统和现代,以及继承和发展的深刻反思。 






十四、我国第一部民族器乐电视教学片是什么? 



    我国第一部民族器乐电视教学片是1991年在中央电视台播出的《儿童学二胡》,该片由赵寒阳、刘逸安撰稿;赵寒阳主讲,刘逸安任艺术指导;中央电视台与上海民族乐器一厂联合摄制。全片分26集,每集10分钟,每星期播放一集,历时半年。这部电视教学片采用现场授课的方式,生动地讲解了二胡的基本演奏技法,并出版了配套的教材。它的播出在社会上引起了很大的反响,一时间学习二胡的少年儿童激增,尤其一些大城市,出现了乐器商店二胡脱销的罕见场面。1991年10月,该片荣获中国广播电视学会电视教育节目研究委员会颁发的优秀电视教育节目二等奖。 






十五、二胡的考级活动是什么时候开始的? 



二胡的考级活动是在1993年由中国音乐家协会率先开展的,它使二胡的普及教育成为一种社会行为。艺术院校的二胡教师以及各文艺团体的二胡演奏家们通过考级活动,定期地为学生们作鉴定、提建议,使学生们尽可能地在正确的道路上前进。通过几年的实践证明,考级活动有力地推动了二胡的普及工作。到90年代末期,全国开展二胡考级活动的单位达到了几十家,报考人数有几万人之多。 






十六、在现代二胡的发展过程中,具有代表性的演奏风格主要有哪几种? 



在现代二胡的发展过程中,具有代表性的演奏风格大致有:①蒋风之先生创立的二胡演奏风格,人们习惯上称其为蒋派,其风格细腻深刻、自成一格。在演奏方法上,蒋派二胡有一些独特的要求,如在持琴方面,要求琴筒前方与腹部呈45度角,使琴筒离开腹部而得以充分振动;这样在运弓时,弓毛就会远离琴杆而使琴弦呈斜向的振动,从而发出一种古朴典雅、内在含蓄的音色。此外,在乐曲的处理上,技法的运用上,还有弓子的型制上,都有其独到之处,但可惜现已近于失传。其代表曲目有《汉宫秋月》、《花欢乐》等。②北方地区的二胡演奏风格,具有粗犷、爽朗的性格,在演奏上比较注重运弓的功力。自20世纪60年代起,一批二胡演奏家和教育家们在二胡传统演奏法的基础上,大胆地吸收了西洋弦乐器的一些演奏特点,逐步形成了一整套比较完整的演奏规范,现为各艺术院校的二胡专业教学所认可。其代表曲目有《三门峡畅想曲》、《长城随想》等。③苏南地区的二胡演奏风格,具有细腻、甜美的风韵。它是在江南丝竹和苏南小调音乐的基础上发展而来的,在演奏上比较注重左手运指的灵巧,其独特的演奏风味是专业二胡演奏者必须掌握的课目之一。其代表曲目有《江南春色》、《姑苏春晓》等。④具有陕西一带地方韵味的二胡演奏风格,富有秦腔、眉户等戏曲特色,在特性音及戏曲板式的运用上极具特色。其代表曲目有《秦腔主题随想曲》、《迷胡调》等。⑤具有山东、河南一带地方韵味的二胡演奏风格,常借鉴板胡、坠琴、唢呐等乐器的演奏手法;由于大幅度滑音及滑揉技法的运用,使乐曲的演奏富有浓郁的民间音乐韵味。其代表曲目有《河南小曲》、《一枝花》等。⑥具有内蒙草原音乐风味的二胡演奏风格,热烈的奔马节奏及三度颤指音等技法的运用,使音乐富有马头琴、四胡等乐器的特点;其代表曲目有《奔驰在千里草原》、《草原新牧民》等。但随着地区交流的日益广泛,二胡的演奏风格正逐渐地趋于融合的态势,掌握多种地方风味的演奏特点,已成为对新一代二胡演奏家的普遍要求。 






十七、在二胡演奏艺术发展的过程中,有哪些比较重要的理论著作与教材? 



在二胡演奏艺术发展的过程中,比较重要的理论著作与教材有:陈振铎1951年在万叶书店出版《二胡演奏法》,是建国以后最早出版的二胡教材。张韶于1959年编著的《二胡广播讲座》是一本较为科学、系统的二胡教科书。它的出版,在二胡演奏艺术的普及、推广和规范方面作出了重大的贡献。1975年王国潼和张韶共同编选了《二胡练习曲选》,后又由周耀琨参加出版了《二胡练习曲选――续集》,这本教材的出版,对二胡演奏技术的发展起到了重要的推进作用。赵砚臣在1977年编著了《二胡基础训练》一书,第一次从人体解剖学的角度来阐述二胡演奏动作的训练问题,从而开始了对二胡演奏理论的研究工作。1979年,中国音乐家协会选编了《1949-1979二胡曲选》,对建国以来创作的优秀二胡作品进行了整理和归纳,为二胡爱好者提供了一本经过权威论证的优秀作品集。宋国生在1982年编著、出版了《二胡演奏艺术》,率先涉及到了二胡演奏中艺术表现的问题,在二胡演奏艺术的理论研究上又向前迈进了一步。1987年王国潼出版了《二胡音阶练习》,后又与赵寒阳合作编著了《二胡基础练习300首》、《二胡风格练习 158首》;从1995年至2002年,赵寒阳又陆续编著出版了《二胡音程与琶音练习》、《二胡重奏练习》、《二胡指法技巧训练》、《二胡微型练习曲》等,为建立科学的二胡现代技术训练体系移了砖,加了瓦,陆续被各艺术院校的二胡专业教学所广泛使用。1991年赵寒阳在中央电视台主讲《儿童学二胡》电视讲座,同时出版了由赵寒阳、刘逸安编著的配套教材《儿童学二胡电视教程》;这本书与刘逸安、赵寒阳编著的《少年儿童二胡教程》配合使用,为广大少年儿童二胡学习者们提供了一套较为系统的训练教材。1993年中国音乐家协会二胡考级专家委员会经过反复论证,选编了《全国二胡考级作品集》上下两册,几年后又陆续出版了《全国二胡考级作品集》的第二套和第三套曲目。洋洋十大分册的三套全国二胡考级教材,为广大的二胡演奏者及爱好者提供了大量的优秀练习曲和乐曲,在一定程度上规范了二胡的教材体系。2000年赵寒阳所著《二胡技法与名曲演奏提示》出版,这是一本详尽论述二胡演奏艺术的理论著作。在书中,赵寒阳深刻地阐述了二胡演奏中的乐感问题,首次揭示了这个长期困惑二胡教育家和演奏者的难题,应该说是二胡演奏艺术理论研究的一大进展。 






十八、二胡的结构主要分为哪几个部分? 



    二胡在结构上主要是由琴筒、琴杆和琴弓三个部分组成的。琴筒是一个由红木、紫檀木等硬质木料制成的筒状体,常见的有椭圆形、六角形和前八方后圆形三种型制,一端蒙有蟒皮,另一端为镂空音窗。琴筒下方常带有木质的琴托,起到稳定琴体和增加重量的作用。琴杆用与琴筒相同的木料制作,上端有两个用于调弦的轸子(弦轴),上轴缚校内弦,下轴缚校外弦;琴杆的下端插入琴筒之中。琴弓由细竹杆做弓杆,白马尾做弓毛,在弓毛上擦上松香后磨擦琴弦发声。 






十九、怎样区别蟒皮的优劣? 



蟒皮是二胡最重要的部件之一,优质的蟒皮厚薄适中、均匀,鳞格排列整齐,横竖成行,黑色块居正中,黄色块均分两边,界线分明;皮面光洁,鳞边不翘起。新琴一般蒙皮较紧,以致发音尖而亮,似高胡声。这样的情况只要不是特别严重,令人不可忍受,都应该说是正常的。如果新琴的皮就蒙得较松,将会影响乐器的使用寿命。新琴经过一年半载的使用后,可使琴皮逐渐松软到适当的程度。 






二十、如果琴皮过紧或过松,用什么方法来处理? 



如果琴皮过紧,可用棉签蘸少量植物油涂于琴皮背面,然后将琴筒平放,在琴皮上放一块3厘米见方的木块,再在木块上施加10至15公斤的压力,经十二小时后取下;如仍偏紧,可反复进行几次。也可以在拉完琴后不卸琴马,把弦定高大二度,如此持续一、二个月。还可将琴平放于桌上,用两手拇指蘸以少量植物油,用力顺鳞格方向压抹琴皮,每日一、二次,直至琴皮松紧适度为止。但人为地加速琴皮松软的过程,在声音效果上总比不上自然松软的好,对琴皮也可能会有一定的损伤。因此,如果不到万不得已,还是让琴皮在使用过程中得以自然变化为好。如果琴皮过松,(俗称塌皮),致使发音沉闷时,可将吸湿剂(如:硅胶、炒盐粒、生石灰等)包好塞于琴筒之中,能在一定程度上恢复琴皮的弹性。如果琴皮长期受压,被马子压出了一个坑,此时可在琴皮上均匀地抹上一层水,将琴平放在桌上晾一夜,即可恢复原状。平时拉完琴要即刻垫上长棍(可用铅笔)或卸下琴马,以减少琴皮受压的时间。如果琴皮松软到影响演奏的程度,那只有送乐器厂重新蒙皮了。

二十一、二胡的琴筒和琴杆平时怎样维护? 



    琴筒和琴杆一般都是用紫檀木、乌木、红木等硬质木料制成的,易受气候的影响。因此,要根据气候适当调节琴盒中的湿度,以保证琴筒和琴杆不至于因干燥而开裂或因潮湿而脱胶,同时也能保持二胡音质的稳定。在气候潮湿时,应在琴盒内放一、二包吸潮剂;当气候过于干燥时,可将一块含适量水分的海绵用塑料薄膜包裹起来,再用针扎出些小孔,放在琴盒中以增加湿度。在干燥地区,可经常在琴筒和琴杆上薄薄地涂一层植物油,以防止开裂。此外,每次用完二胡,应用软布将琴筒和琴杆上的松香粉末擦干净,放入琴盒或琴套中,而不要挂在墙上。在寒冷的冬天,将琴由室外拿入室内后,不要马上打开琴盒,要等二、三十分钟后再打开,以免在琴体上凝结上一层小水珠,使乐器受潮而影响音质。 






二十二、对二胡的琴马有什么要求? 



琴马是重要的传导部件,对二胡的音质有很大的影响。每把二胡应该说都要为它选择一个合适的马子,这需要经过多次的试验来确定。二胡的马子在制作的材料上,有枫木、乌木、紫檀、红木、松节、竹子、铅笔、纸卷等;在形状上有椭圆形底、圆形底、桥式等。一般来讲,新琴声音比较尖亮,宜用质地松软、底面积较大、高度较低的马子;老琴声音比较沉闷,宜用质地坚硬、底面积较小、高度较高的马子,以免在高把位时琴弦碰到皮面上。市售的琴马一般都是半成品,需要经过适当的修整,方可使用。 






二十三、怎样制作二胡的控制垫? 



控制垫是塞在马子下方琴皮与弦之间的一个软垫,起到控制狼音的作用。不同材料、大小、厚薄的控制垫将直接影响二胡的发音。控制垫可选用大衣呢料,剪成长6厘米、3.5厘米左右的长方块, 对折成两层垫于琴马下方。如琴马较高,控制垫不够厚度的话,可再剪一、二个小条,夹在两层中靠上部位,使之成为上厚下薄状。调整时可上下移动,至既不影响乐器的正常振动,又能有效地控制狼音为佳。也可选用钢琴内的毡垫,或用海绵加一层皮革来做控制垫,实践证明效果不错。 






二十四、二胡的千斤在发音中起什么作用? 



千斤是二胡的上切音点,同时又起着向琴杆传导振动的作用,是二胡最重要的部件之一。二胡的千斤可分为固定千斤和活动千斤两大类。不论是固定千斤还是活动千斤,在安装时都要注意使它稳定,不可有上下或左右活动的现象,否则在演奏中就会因千斤的活动而跑音。作为一个专业演奏者来说,千斤的高度和宽度应该长期保持一种稳定的状态,这样有利于音准的掌握,对二胡音质的培养也有好处。 






二十五、二胡的弦轴在使用时要注意些什么? 



二胡的弦轴分机械轴和木轴两种,使用时各有所长。一般来说,机械轴调音较为方便,但经长期使用磨损后容易出现跑弦的现象;木轴较为稳定,使用寿命长,对二胡的整体振动比较有利。对于蜗轮式机械轴,在每次换弦时可以从绕弦轮处滴入几滴缝纫机油,并转动轴柄几周,这样能防止齿轮局部反复受力而磨损。对于丝杆式机械轴,在换弦时应拧松将丝杆拔出,在丝杆上涂上适量的机油。对于木轴,如果经常松脱,可在轴孔内撒些松香粉末,以增加摩擦力;如果轴太紧,可在轴孔内撒入些爽身粉,即能转动自如。 






二十六、怎样用好二胡的弓子? 



弓子是二胡重要的部件之一,弓杆用红竹、白竹、香妃竹等富有弹性的细长竹子制成;弓毛用马尾制成,以白马尾为佳。演奏者对弓子的粗细、软硬有自己的爱好,一般选择弓杆均匀,竹节少、不鼓起,弓毛顺而齐者为佳。如果弓杆弯度不合适,可把弓毛一头脱出,将弓杆在无烟焰上边转动边烘烤,务必要使受热均匀,且注意不要烤焦。待竹质变软时,即可弯成适合的形状。弯好后要立即用凉水冷却,使之定型。当个别弓毛折断时,不可用手扯去,以免带松其它弓毛,使之松紧不一,如果连根拔出,还会使结头变松,引起弓毛陆续脱出。因此,必须用小剪刀小心地齐根剪下。如有几根弓毛太松,又舍不得剪去,可用燃着的烟头熏烤一下使其收紧。但要注意烟头不可靠弓毛太近,以免烧断。弓子在使用过程中,手尽量不要碰弓毛,以免使弓毛沾上油污而影响演奏。一旦发生弓毛沾上油污的情况,可将弓子卸下,用肥皂清水洗净、晾干,重新擦上松香使用。如果弓子长期不用,要放上卫生球保存,以免遭虫咬。 






二十七、不同形状的琴筒在发音上有何差别? 



二胡琴筒的形状有多种多样,目前最普遍使用的有方圆型和六角型(见下图)。方圆型琴筒蒙皮的一端为八角型,略带一点扁状;音窗的一端为圆型。其音窗有封闭式和开放式两种,封闭式音窗以镂空花板全部覆盖琴筒后端;开放式音窗仅以镂空花板覆盖琴筒后端的外圈,中心则留有直径约4.5公分的空。采用开放式音窗的二胡常常在琴筒中加一个竹制的小筒,以增加高音部分的共鸣。方圆型琴筒的二胡发音明亮、清脆,演奏时使得上劲,善于表现北方乐曲那粗犷、豪爽的情感。六角型琴筒两端均为正六方型,音窗一端较蒙皮一端略小一些。其音窗也有封闭式和开放式两种,但以封闭式者为多。六角型琴筒的二胡发音圆润、柔美,富有传统的二胡韵味,适于演奏幽雅、水泠的南派乐曲。在各种不同的二胡琴筒中,常用的还有椭圆型和扁八角两种型制,它们都使用封闭式音窗。这两种琴筒的二胡音量很大,但发音略显粗糙,容易带有沙音,需要演奏者具有很强的控制能力。如能很好地掌握它,其演奏效果会很有特色。其它形状的琴筒,如:圆形等,则多用于戏曲的伴奏中,在独奏或乐队中则较为少见。 






二十八、二胡除了常规的型制外,还有什么特殊的型制? 



    二胡除了常规的型制外,常用的特殊型制有:①低调粗弦二胡,俗称“二泉琴”,因多用于演奏华彦钧的二胡曲而得名。它的琴筒较普通二胡稍大,琴杆也稍长,用粗弦,其定弦比普通二胡低纯五度,发音浑厚、深沉。除了用于演奏华彦钧的二胡曲外,还演奏《不屈的苏武》等创作乐曲。②长城二胡,因始用于演奏《长城随想》一曲而得名。它的琴筒比普通二胡略大,介于普通二胡与低调粗弦二胡之间,琴杆也略长,所用琴弦也略粗,其定弦比普通二胡低大二度,发音柔美、圆润。③双千斤二胡,为二胡乐器改革成果之一,琴杆比普通二胡略长,并安装有一套金属双千斤机械。这种二胡当闭合下千斤时,与普通二胡相同;当打开下千斤时,则可扩展出比普通二胡低纯四度音程的音域,其作品有《幸福歌儿唱不完》等。④长杆二胡,它的特点是琴杆较普通二胡稍长,常用于演奏孙文明的二胡作品,如:《弹乐》、《夜静箫声》等,其定弦比普通二胡低大六度至纯八度。这种二胡也常被习惯于高千斤、大把位的演奏者使用,发音明亮、通透,尤其在演奏泛音时,声音更为纯净、悦耳。 






二十九、什么样的人可以学习二胡,孩子从几岁开始学比较合适? 



    二胡是每个愿意学的人都可以学的,只要你的手没有畸形,听力也没有障碍,就基本上具备了学习二胡的条件。如果仅仅作为一项业余爱好来学习二胡,应该说在年龄上是没有要求的。要是对学习二胡有一些理想,想学得好一些,或者想在这方面有些发展的话,那么从5岁到8岁的年龄段开始学比较理想,最迟别超过9岁。按儿童智力发育的规律来看,女孩子应该稍早一些,男孩子可以稍晚一二年开始。过早学也不一定好,孩子学起来很吃力,容易使她(他)产生厌倦情绪。这种情绪一旦深化,有可能会使这个孩子一辈子对二胡都不会有兴趣了。太晚学一是在报考音乐学院附中、附小时达不到应有的程度,二是在进入学习二胡的提高期时正好处于高中的年龄段,文化课的压力将迫使孩子放弃练琴时间,这样二胡就很难达到能实用的程度了。 






三十、业余学习二胡与专业学习二胡有何不同? 



将二胡作为一项业余爱好来学习,和把它当作专业来学习,可以说是有本质上的区别的。这也和体育运动一样,平时跑跑步、打打球,都是锻炼身体、娱乐身心的好活动,但作为一个运动员来讲,他们的跑步和打球就不是单纯为了锻炼身体和娱乐身心了。从某种意义上来讲,竞技性的体育运动项目最终可能会对身体有损,训练时也没有什么乐趣可言,只有吃不完的苦。但为什么还有人坚持下来做一名运动员呢?那是为了祖国的荣誉,是为了实现自己达到事业巅峰的理想,当然也为了体验夺得金牌时的激动和兴奋,而这些也正是一个专业二胡学习者所梦寐以求的。由于学习二胡的目的不同,自然所付出的代价也就大不一样了。如果学习二胡只是为了提高孩子的美学修养,让孩子有一个爱好,能在业余考级中取得一定级别,那么其学习的过程基本上是凭着兴趣向前进行的,或以通过考级为目标的;在演奏方法、音准、节奏、发音等方面即使存在一些缺陷,也可以不加苛求;在人力、财力、精力和时间的付出上一般没有什么特别的要求。如果是专业学习二胡,就不可避免地要面对激烈的行业竞争。因此学习者除了在天赋方面有一定的要求外,还必须尽其所能地全力投入;其训练的项目和所要达到的要求都有严格的规范,比起业余学习二胡来,要辛苦得多、艰难得多。

三十一、在开始学习二胡前,要做些什么准备工作? 



按照现代幼儿教育的理论来看,应该在妈妈怀孕期间就要做胎教的工作。在孩子出生后,如能让她(他)经常生活在音乐的环境之中,对孩子音乐能力的培养会起到一定的作用。到孩子4岁多,可以让她多听音乐,同时教她唱儿歌,做富有节奏律动的游戏等等。如果有条件,应先学习钢琴或电子琴,以便在音准、节奏和认谱方面打一些基础,这样会对以后学习二胡有很大的帮助。 






三十二、儿童学习二胡应购买什么样的乐器为宜? 



按乐器的质量来分,有高、中、低三个档次。高档二胡用老红木或紫檀木制成,工艺精细,音质很好,价格也较高,一般都在人民币2000元以上;中档二胡用乌木或其它硬质木料制成,工艺和音质也都不错,如果遇到比较好的中档琴,也能满足专业演奏的需要,价格一般在1000至2000元之间;低档二胡用新红木或柴木制成,工艺和音质都不甚理想,价格也较低,一般在100到500元之间,这一档次的琴主要提供给初学者使用。按二胡的尺寸大小来分,可分为普通琴和童式琴两种,如果5岁多的孩子开始学二胡,因手臂较短,手也较小,应该选用童式二胡,学到8岁左右再换普通尺寸的琴。 






三十三、儿童学习二胡应怎样选择教师? 



初学者不一定要请名家来教,一来老师教得很费劲,二来课费也相对较高。但也不要只图课费低,随便找一个老师来教。如果老师在启蒙阶段领错了路,有可能造成孩子一辈子拉不好琴,即使以后能改正,也要化费相当大的时间和精力,这就得不偿失了。一般来讲,初学者能找一位音乐学院的学生,或从事过专业二胡演奏工作、具备一定教学水平的老师来教比较恰当。因为这样的老师虽然不能将孩子教成演奏家,但在基本演奏方法上会掌握得相对正确一些,使孩子在起步阶段不走错路。在以后的学习过程中,随着孩子演奏水平的提高,应及时地更换高一层次的老师。平时如能很好地利用编排科学、内容丰富的教材与教学VCD来加以辅助,常能收到事半功倍的效果。 






三十四、在大班里学习二胡行不行? 



在大班里学习二胡,一般来讲只能使学生对二胡有一个初步的认识而已,想要达到一定水平,哪怕是业余的考级水平都是比较困难的。这其中有两个原因,一是这类二胡班的指导教师大多不是从事二胡专业教学的老师,因此在教学方法和教学水平上受到一定的局限。二是这样的班少则七八人、多则十几人一起上课,老师很难全面地照顾到。十几个学生一起拉,听到的只能是"一锅粥",至于音拉得准不准、节奏对不对、演奏方法正确不正确,老师根本就顾不上。老师的讲解,学生能理解多少、做到多少,做对了没有,也无人监督;再加上平时对孩子们的练琴也没有什么要求,因此在二胡班里学习的效果普遍都不理想。学习二胡比较理想的形式,还是由具有一定教学能力的教师上个别课;必要时最多让两个孩子一块儿学,这样既能学到较为正确的演奏方法,也可以在一定程度上降低学费的开支。 






三十五、儿童学习二胡,最初必须掌握的演奏技法是什么? 



儿童学习二胡,最初必须掌握的演奏技法主要有三个方面,一是发音,二是音准,三是节奏。在发音方面,首先是持琴、持弓的方法要正确,其次是运弓要平直,贴弦力度要恰当,这样才能使二胡发出悦耳的声音。初学者容易出现的问题主要是持弓的手型不正确,以及运弓不平直,这样势必造成弓毛贴弦不均衡,发音就"吱吱啦啦"地很难听了。在音准方面,除了要求学生掌握正确的按弦手型外,重要的是要培养学生良好的音准听觉。平时可以让孩子多听一些古典音乐,听的时候要留心音准的感觉。在练琴时,可经常用定音的乐器(如钢琴、电子琴、风琴,甚至口琴也可以)来校正音准,要严格把关,不放过一个不准的音,这样经过一二年的训练,就能基本将音拉准了。在节奏方面,有条件的最好要同时进行视唱练耳的训练,培养节奏感。练琴时,可先用手打拍子唱谱,待心中对乐曲的节奏形成一个"心板"后,再用琴实际演奏。平时听着音乐,做一些富有节奏律动的动作,如:做韵律操,跳现代舞等等,都会对培养节奏感有所帮助。初学者如能在一定程度上达到这三个方面的基本要求,那么随着演奏技术的不断提高,乐曲程度的不断深化,就定能在二胡演奏上取得相当的成绩了。 






三十六、孩子不爱练琴怎么办? 



学习二胡的确不容易,很吃功夫,尤其在初学期间,练习又枯燥,声音又难听,实在是个苦差事。孩子学习二胡往往是凭一时的兴趣,觉得好玩才学的,要不就是家长逼着学的。遇到困难时觉得不好玩了,也就不想练了。这时候家长要好好地加以引导,放一些好听的二胡音乐给孩子听,来增加他的兴趣,并晓之以理。如果让孩子学习二胡的目的本来就是为了丰富一下生活、增加一点修养,那么顺其自然是最好的选择,没有必要为孩子学习二胡过分地费神,或过多地付出。如果孩子确是学习二胡的材料,以后有可能在这方面有所造就的话,那么除了给予引导之外,赋予一定的压力是必要的。在他取得成绩时要充分地肯定并给予奖励,在他没有尽力时要严厉地批评并给予适当的处罚。这个过程一般要持续到孩子上高中的阶段,才能逐步地转化为自觉的行动。但有一点,做家长的在付出财力、精力以前,一定要确认孩子有这方面的天赋,否则最终将会无所收获,惹来无尽的烦恼。 






三十七、孩子如参加考级活动,有什么要求? 



二胡考级是近年来兴起的一项新生事物,目的是为了检验二胡学习者的学习程度,请专家指出其演奏中的不足,并提出今后的努力方向。各不同的考级主办单位,在考级的级数和曲目的划分上会有一定的差异。如果所考曲目与主办单位所规定的内容不符,一般是不予通过的,这一点需要特别地加以注意。在具体的操作上,首先是选定一家考级主办单位,(有的学生同时考几家,实际上并无必要。)并根据该单位编辑出版的二胡考级教程的要求,练好你想要报考级数中的练习曲和乐曲各两首,其中规定曲目各一首,(教程目录上打三角的曲目)自选曲目各一首,能多练则更好,但考时只需考四首。如跳级,还需加试前一级的曲目,一般由考官当场指定。然后注意该主办单位考级的报名时间,通常冬季考试的报名时间在11月中旬到12月中旬,夏季考试的报名时间在6月中旬到7月中旬,带上同一底版的近期半身免冠小二寸照片三张及报名费,去报名点领取报名表,按要求填写后即可领取准考证。具体考试时间需到时打信息台电话询问,或去指定地点看榜。考生一定要按时赴考,否则以弃权论处。考试后仍在规定时间内打信息台电话询问,或去指定地点看榜,即可知道是否通过,并按时去领取证书和评审单即可。 






三十八、在少儿二胡教学中如何运用“游戏法”? 



少儿时期是人生中最重要的发展时期,具有特殊的发展规律和心理特征。因此,少儿的二胡教学和****有着很大的差异,需要有适合少年儿童心理特点的教学法,使教学既能充分启发孩子们的智力,又能使其乐意接受,并且不超过他们力所能及的范围。 



游戏法是适合学龄前儿童特点的一种教学方法。对于四、五岁的幼儿,二胡不过是一件会发响的玩具而已,要使他觉得好玩才能引起他的兴趣。游戏法教学就是要在玩的同时达到传授知识、启迪智慧的目的。 



    初学的幼儿上集体课的效果比较好,几个小朋友在一起上课,既可提高兴趣,还可以进行小小的竞赛,激发孩子们的竞争意识。因为幼儿的注意力不能长时间集中,所以上课的时间不可太长,要在注意力涣散前及时结束课程,使孩子们有一个“课”的完整记忆。 



在教学中要注意趣味性和直观性,把课程以游戏的方式来进行,既能提高幼儿学习二胡的兴趣,又能使他们在游戏中不知不觉地学习,避免因遇到难关而失去信心。幼儿的理解力差,但模仿能力很强,因此上课要多做示范,让孩子们获得更多的感性认识。实际上幼儿学习二胡的过程就是一个模仿的过程。在教学中不要追求进度,关键是演奏的方法要正确,这样在以后的学习中就可少走弯路。幼儿期的记忆往往是烙印般的,启蒙教育是直接关系到今后能否成材的重要因素。 






三十九、什么是少儿二胡教学中的“比喻法”? 



    联想是利用不同事物间的相似性或相对性,由甲事物感知或回忆乙事物的一种思维活动,它在少儿心理活动中占有重要的地位。比喻法教学的目的是使少儿在已经非常熟悉的生活动作和尚不能正确掌握的演奏动作之间建立起联想,以便尽快地体会到感觉。比如:孩子持弓往往抓得太紧,就可以让他想想吃饭时拿筷子的感觉,使他能尽量地放松。又如孩子拉快弓时右手腕常常僵硬,这时让他做一做“用扇子扇火炉”的动作,对帮助他体会正确的快弓动作有一定的辅助作用。再如为了使孩子在换弓时尽量减少痕迹,可先让他做几遍“以勺舀汤”的动作,帮助他理解换弓动作的协调性和细致性。经过反复的联想与练习,就比较容易正确掌握了。 



    当儿童进入少年期后,在音乐方面的要求也可以用比喻法。如高大、挺拔的竖线条旋律,可用人民英雄记念碑来作比;雄伟、宽广的横线条旋律,可想一想万里长城的英姿;柔美、宽阔的曲调,犹如微风拂过一片翠绿的草原;流畅、如歌的音调,好象溪水潺潺地流淌。在音色方面,内弦低音区的浑厚,使人想起大象低低的声息;外弦高把位的清纯,如同宝石一样闪光、透亮。结实的重音,象巨人的脚步,一步一个脚印;轻巧的跳音,似珠落玉盘般的清脆而富有弹性。在风格上,粗犷的乐曲,要象大型石刻那样传神;细腻的乐曲,又如牙雕一般精致。总之,音乐所表现的一切,都源于生活,都可以从生活中、从大自然中找到它的发源地。在教学中运用比喻法,有助于少儿对音乐内涵的体会,往往能收到事半功倍的效果。 



在运用比喻法教学时要注意的是:①比喻自然,避免生搬硬套。②语言提示要明确,动作和神态要醒目,这样能增加联想的强度。③要反复讲述,增加联想的次数。④所用比喻尽量选择既是孩子们非常熟悉的,同时又是他们兴趣爱好的事物。⑤不要一比多用或多比一用,以免引起思维的混乱。 






四十、如何在少儿二胡教学中运用“暗示法”? 



    随着年龄增长,少年儿童的抽象逻辑思维开始有了一定的发展,但这阶段的孩子常常把握不住自己的思维,很容易受老师语言和动作的影响。暗示法正是利用少儿的这种心理特点,用语言或动作来启迪孩子们的智慧,引导他们在正确的思路上进行思维。 



    暗示一般有语言暗示和动作暗示。前者即用“注意!”“小心!”等惊叹词及时地提醒孩子们在演奏中要注意的地方。后者即在他们奏得不符合要求时用手势给予暗示,使其迅速纠正。如:食指向上竖起表示音准偏低,需要高一点;向下表示音准偏高,需要低一点;手掌向上轻轻摆动表示要求渐强,反之即要求渐弱;紧握拳作宣誓状表示强而有力地;拇、食、中三指呈捏田螺状表示弱而细腻地;两臂向外伸展表示宽广、雄伟地;右臂作左右横向运动表示流动、舒展地;还可适当借用指挥的手势来暗示节奏的准确和尾音的延长、强收、消失等等。老师在第一次运用手势暗示时应配有解说,以后就可让孩子们自己来理解这些动作的含义和要求了。经过多次语言和手势的暗示,孩子们即可把老师的动作、语言形象与乐曲的演奏方法联系在一起纳入记忆之中,容易形成正确的动力定型。 



暗示法是一种多感官的教学法,它可以避免为细小问题而打断学生的演奏,以增强乐曲的完整性;它还能促使儿童开动脑筋,根据老师的暗示来发现问题、解决问题,有利于智力的开发,而且这种多表象的记忆不易被忘却。

四十一、怎样才能在少儿二胡教学中用好“对比法”? 



    少年儿童由于知识和经验不足,因而主要是以直观的方式来认识世界的。因此在教学中必须通过大量的对比性示范来使孩子们树立审美观,增强鉴别能力。 



    儿童从幼儿期到学前期,老师在示范中可顺次奏出好的、不太好的、差的、错误的奏法,依次给予讲解。当进入学龄期后,就要慢慢过渡到让他们自己来比较、鉴别了,并要求说出好在哪儿,差在哪儿,说得不全面或不正确的,由老师加以补充或纠正。经常运用对比法能较好地增强少儿判断和推理的能力,对少儿从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡起一定的推动作用,同时还能使孩子们的语言概括能力得以迅速地发展。 



对比法教学能逐渐使孩子们的演奏自觉地往好的方面发展,为形成最初的演奏个性提供必要的条件。 






四十二、在少儿二胡教学中怎样用好“启发法”? 



    情感是人对客观现实的一种特殊反映形式,而演奏又正是情感的特殊表现方式。在生活中,少儿虽然已经有所具备愉快、欢悦、痛苦、悲伤等情感的体验,但要在演奏中把它表现出来,往往还做不到。因为他们还不能把自己的情感和演奏建立起有机的联系;对表达感情的具体手法还没有完全掌握。所以在教学中,教师除了对具体演奏手法的指导外,还有必要采用启发法来促使他们加强情感与演奏之间的有机联系。 



在课余和小学生们聊天,让他们讲讲生活中的琐事和当时的心情。这样一方面能了解到学生更多的思想感情,另一方面还能提供启发教学时的素材。在课上针对乐曲不同的内容,以及学生不同的年龄,采取看图画、讲故事,或利用他们的切身经历来启发感情的表露。通过老师的乐曲讲解和感情启发,再加上演奏手法的具体指导,学生就比较容易体会到乐曲的内涵了,这是促使孩子们形成演奏个性的关键。在二胡教学中一定要避免重技术、轻表现的不良倾向。 






四十三、怎样在少儿二胡教学中运用好“练习法”? 



    二胡演奏需要身体各部位的互相配合与协调,而且动作的完成必须达到下意识的程度,才能顺利地进行演奏。这在心理学上称为技能。 



    演奏技能的形成,必须经过学习和练习两个过程。如何指导儿童运用科学的练习方法,提高练习效率,具有重要的意义。 



    一个演奏技巧的形成,一般要经过动作分解练习、动作配合练习和技巧应用练习三个阶段来完成。学习一种技巧,首先要让学生通过练习逐个地、独立地掌握局部动作。在这个阶段,动作要由慢渐快地进行练习,尽量减少错误的发生次数,以便于形成正确的动力定型。如果在练习中盲目追求速度,反复发生错误,就会形成错误的动力定型。一旦形成了错误的习惯,纠正起来相当困难。熟练地掌握了局部动作以后,就要进入动作配合练习阶段。这个阶段的练习也必须由浅入深地进行。要使两手动作准确、配合协调,并努力消除习惯性的多余动作,以利于提高速度。最终要求控制力、把握性、音质、音准等技术参数符合实际应用的需要。以上这两个阶段的练习一般需在练习曲上完成。 



    学会了技巧的演奏方法是远远不够的,还必须经过技巧应用练习才能算真正地掌握了它。同一技巧在乐曲中的运用往往是多变的,所表现的内容也有所不同。这个阶段通常是结合乐曲或重点片断来进行练习的,要求达到技术上运用自如,能表现音乐内容的目的。 



    每次课老师布置的作业量要适当,要求要明确。下课前可让学生复述一遍作业的内容和要求。回课情况好的,应给予鼓励;回课不好的,要找一下原因,是作业量过多呢?还是没有掌握要领。如果是练习过少、贪玩等属于学生不努力的因素,应给予批评。 



    少年儿童在技巧的练习过程中,往往会出现初期提高较快、中期经常反复、后期趋于停顿的现象。这是因为在初期分解动作比较简单,易于掌握,并且没有旧动型的干扰,所以提高较快。中期动作逐渐复杂,往往会顾此失彼,以致常常需要回过头来再进行一下分解动作的练习,所以反复是必然的,也是正常的。后期出现的停顿现象,心理学中称为“高原”现象,这种现象是在两种情况下产生的:一种是孩子的停滞因素在起作用,如:自我满足,旧动型的干扰,日久练习形成厌烦心理等等。这些需要教师对症下药,采取适当的措施。另一种是意味着“飞跃”的准备状态,这是一种可喜的现象。这时,教师的某些启示可能会成为“飞跃”的催化剂,促使“飞跃”的加快实现。 



教学不仅是课堂上活动,还必须经常参与学生的练习过程,给练习以正确的指导,这样的教学才是完整的教学。 






四十四、什么是少儿二胡教学中的“诱导法”? 



    一个人的演奏个性在很大程度上受其本人心理个性的影响,“文如其人,艺如其人”说的就是这个道理。所以在少年儿童的整个教学过程中,一定要十分地重视对他们心理个性的培养和道德品质的教育,尤其是要尽可能地使他们的性格向着表演型的方向发展。诱导法就是利用各种手段,引导少儿身心健全发展的教学方法。 



    在幼儿期,赏罚分明是良好的诱导方法。每次课,老师要对孩子的学习态度、学习成绩做出评价,来决定家长对孩子的赏罚。这个阶段的儿童学习音乐的目的尚不明确,还没有把学习和事业、理想联系起来。这时就可以使幼儿把得到奖赏作为学习音乐的目的。当孩子取得成绩时,奖赏也是对他学习的一种强化。 



    当孩子进入学龄期后,榜样是对他最大的诱导力量。少年儿童对自己的老师都有一种特殊的尊敬和依恋的心情,即少儿的向师性。年龄越小的儿童,向师性越大。老师的一言一行都是无声的榜样。从生活方式到演奏习惯,对少儿的诱导作用都是十分强烈的。因此教师一定要注意为人师表,避免不良习惯对少儿起反诱导作用。此外,在同学中树立品学兼优的榜样,对其它同学也具有积极的诱导作用。 



开展适当的竞赛活动也是对少儿良好的诱导方法。每隔二、三个月,可组织几个学生在一起互相观摩和讲评。老师要利用他们演奏后强烈的求知心理,及时地给予恰当的评价和具体的指导。这样既满足和强化了孩子们的表现欲望,又能使孩子们得到当众演奏的锻炼,对较差的孩子也是一个促进。但要注意对孩子们的评价要恰当,不能因此而伤了某些孩子的自尊心,特别是那些性格内向、心理承受力较弱的孩子,更是需要以鼓励为主;同时也不要因此而使某些孩子骄傲起来,要知道对少年儿童过高和过低的评价都是有害的。教学先教心,老师不但要传授专业知识,同时也要十分重视少年儿童身心的健全发展。因为他们将来能否成材,是由环境、心理、能力、机遇等多方面的因素来决定的,如果从小没有培养出一个良好的心理素质,那么在踏上社会以后将会经不起困难的重重考验而败下阵来,最终与成材无缘。 






四十五、少儿学习二胡宜用什么教材? 



少儿学习二胡,最好要用少年儿童专用教材。这些教材,从少儿的生理和心理特点出发,精心设计学习进度、讲解方式、练习材料的趣味性等等,使之更加适合5岁至12岁年龄段的孩子们学习二胡之用。常用的教材有:《儿童学二胡电视教程》(赵寒阳、刘逸安编著,首版于1991年在中国广播电视出版社出版,修订版于1994年在人民音乐出版社出版)此书是1991年中央电视台播出的、由赵寒阳主讲的我国第一部民族器乐电视教学片《儿童学二胡》的配套教材,全书共分五十二课,分别对应一年的五十二个星期。每课的内容经过严格的编排,图文并茂,用教师讲课的语言,深入浅出地对二胡的基本演奏技法进行了由浅入深的讲解,课后还附有适当的练习。在正常情况下,孩子们可以在一年左右的时间内学完这本教程,掌握大约相当于全国二胡考级四级的演奏水平。此书还由人民音乐音像出版社出版了配套的VCD教学光盘,只需稍有二胡知识的人士加以辅导,就可以使用本书对儿童进行二胡的启蒙教育。《少年儿童二胡教程》(刘逸安、赵寒阳编著,1990年在上海音乐出版社出版)此教程是我国第一部少儿二胡的专用教程,其特点是:编排科学、内容丰富,书中包含了大量适合于少儿学习二胡所用的练习材料,非常富有趣味性。多年来,深受广大二胡师生们的喜爱,十年间共重印了22次,已成为少儿学习二胡的首选教材。此书2001年经过修订,增加了一些全国二胡考级的曲目,和人们喜闻乐见抒情歌曲、民歌和外国乐曲,使学习者在使用这本教程时,能很自然地与全国二胡考级活动接轨。修订后的这本教程重新命名为《二胡必修教程》,由同心出版社出版,并为此出版了配套的VCD光盘。此外,还有刘长福编著的《儿童学二胡入门》(1995年由人民音乐出版社出版);曹德维编著的《少儿二胡启蒙》(1997年由百花文艺出版社出版);孙广海、李乃平编著的《少儿二胡教程》(1990年由时代文艺出版社出版)等教材也可以灵活选用。 






四十六、****学习二胡宜用什么教材? 



    目前音乐书店里有许多二胡初、中级教材,****在学习二胡时都可以采用。比较系统的二胡教材有:由赵寒阳编著、国际文化出版公司和同心出版社出版的系列教程《二胡基础教程》、《二胡中级教程》和《二胡高级教程》。这套教程从零开始讲解二胡的演奏技法,由浅入深,直至高级程度。书中除了文字讲解外,还带有相应的练习材料;此外还对四十五首二胡经典名曲做了详尽的演奏提示,与本套教程相配套的VCD光盘也同时出版发行,使二胡学习者用此一套教程就足以完成全国二胡考级从一级到十级程度的学习全过程。 






四十七、为什么考级教程不宜作为学习二胡的常规教材使用? 



考级教程是根据考级活动的特点,将不同难度的练习曲和乐曲编入相应的级别之中,以满足考试的需要。因为它不是按照二胡教学的规程来编写的,所以不论在训练的步骤上,还是在练习项目和练习量上,都不能满足二胡学习的需要。如果把考级教程当做学习二胡的常规教材来使用的话,将会使学生在学习过程中留下许多训练的空洞,最终形成演奏水平的“夹生饭”现象。这样,即使完成了考级教程上规定的练习,也取得了相应的证书,但对于二胡学习者来说,也是没有意义的。 






四十八、二胡科学、规范的演奏方法应遵循什么原则? 



二胡科学、规范的演奏方法应遵循:尽可能地提高动作的自然程度(即:最大限度地符合人体的生理运动规律)和尽可能地提高能量的转换率两大原则。 






四十九、什么是二胡演奏中的能量转换率? 



二胡演奏的过程,实际上是将演奏者身体运动的动能,通过乐器转换成使物体振动的声能;物体的振动产生音波,向空间扩散,传达到人的听觉器官,从而使人听到音乐。当一种能量转换成另一种能量时,不可能毫无损耗地百分之百转换。两种不同形态的能量互相转换时的比值,就是能量转换率。如同火力发电,它是将煤中的化学能通过锅炉、汽轮机、发电机的运转,来转换成电能。这时,耗煤量和发电量的比值就是火力发电的能量转换率。这个能量转换率的高低,代表着火力发电的科技水平。同样,在二胡演奏时,尽可能地追求高效的能量转换率,就成为衡量二胡的演奏方法是否科学、规范的原则之一了。 






五十、二胡演奏在坐姿方面有何要求? 



首先,演奏者要选择一张高度合适的椅子,坐椅子的时候,以两腿放平,两脚着地为标准。只可坐椅面的三分之二,而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽,分得太开是不雅观的。两脚应平放于地面,左右脚前后相距半脚的距离,一般都以左脚在前,右脚在后;小腿与地面垂直,大腿与小腿成90度角,小腿过于内收,用脚尖点地,脚掌抵住椅腿的姿势是不可取的;身躯要正直,一定要使上身保持自然、挺拔,以腰部为轴,能前后左右自由运动的状态;头微微上顶;肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松弛,不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。(见下图一、二)以前在民间流行架腿式坐姿,即将左腿架在右腿之上。这种坐姿不够自然,现已逐步淘汰,但偶然因故而为之也未尚不可。

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