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漫说练习曲与乐曲
2010-03-01 06:26:00   来源:   评论:0 点击:

    千百年来,中国民族民间器乐演奏艺术的传承、教习方式,主要是以口传心授、言传身教的方式进行的。这种师傅教徒弟的方式的优越性,是使音乐以根直接、很生动、很感性的方式让学习者感受它;音乐的鲜活与演习者的生活状态、环境气氛是密切相联的。中国音乐,一代一代的这样传下来,出现了不少的出类拔萃的
    千百年来,中国民族民间器乐演奏艺术的传承、教习方式,主要是以口传心授、言传身教的方式进行的。这种师傅教徒弟的方式的优越性,是使音乐以根直接、很生动、很感性的方式让学习者感受它;音乐的鲜活与演习者的生活状态、环境气氛是密切相联的。中国音乐,一代一代的这样传下来,出现了不少的出类拔萃的演奏家,这也是可见的事实了。那时的教习,没有严格意义上的练习曲,虽然也是从浅到深,从简到繁循序渐进式的教习,但也只能算是练习乐曲,包括各种民间小调、民歌、民谣或戏曲音乐等等。到了现代,音乐家们借鉴了西方的做法,创作了大量的练习曲,照顾技巧控制、表现能力等各个方面得到比较全面系统的训练,从小打下比较扎实的基本功,将来的发展就能深、能广,比较全面;特别是专业音乐学院的设置,增加了乐理课程及其它各种如美学、文学等课程,全面训练便可造就高质量的音乐人材。这种局面,比之过去口传心授的时代是不可同日而语的。
  同时,我们应辩证地看到,现有的专业训练模式带来的负面,就是过分的依赖练习曲。学习民族民间音乐的学生,面对日益工业化的社会,他们已经逐渐的疏离了农业社会原来的那些小桥流水、桃红柳绿的诗意,演奏一些高难技巧的现代作品还可以,一旦演奏如《春江花月夜》、《雨打芭蕉》或《妆台秋思》等古典或民俗味很浓的乐曲,往往便显得乐感钝呆、思想空白,没有意境。其次,没有生活,少了口传心授的生动性和深刻性。长期的依赖练习曲(练习曲的极端,便是它的枯燥无味、刻板与机械),尤其是近年来移植小提琴或其它一些西方乐器的极具炫技性的练习曲,的确使中国乐器的技术有了很大的提升,有的年轻人凭借生理条件的优越及刻苦的训练,一些炫技性的练习曲或乐曲在他们手中出来,简直有令人目瞪口呆惊叹不已的情况。
  因此,如何正确处理好练习曲与乐曲,技巧与乐感之间的关系,成了教学者首要任务。比方,高难技巧要坚持,但是,音乐毕竟是打动人心的,没有乐感,没有思想,没有意境,这样怎能动人?所以,在练习曲的训练中,有教学经验的老师,就注意到改编一些很动听、有地方特色的民歌小调成为练习曲。翻翻现在一些出版的古筝、胡琴、笛子等教材,均有这方面比较成功的范例。
  在民族民间器乐的教习中,如何使练习曲与乐曲的价值有效地显示,相互彰显,互为补充,看来是大有文章可做。
  余其伟:著名高胡演奏家
  来源:广东省音乐家协会

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