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民族乐器简介
2007-01-01 03:04:00   来源:   评论:0 点击:

我国的民族乐器种类繁多,粗略地计算起来大概有500余种。其中在民族乐队中常用的有余种。按照发音原理和演奏方式的不同,可以分为四大类。即:吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器。
一、吹管乐器 是以气流激发空气柱、簧片或两者偶合振动而发音的一类乐器。其共同特点是以气流引起乐器发音。常见的吹管乐器

我国的民族乐器种类繁多,粗略地计算起来大概有500余种。其中在民族乐队中常用的有余种。按照发音原理和演奏方式的不同,可以分为四大类。即:吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器。
一、吹管乐器 是以气流激发空气柱、簧片或两者偶合振动而发音的一类乐器。其共同特点是以气流引起乐器发音。常见的吹管乐器有:笛子、笙(高、中、低)、唢呐、箫、管子等。现分述如下:
(一)笛 又称“横笛”或“竹笛”。是我国古老的吹管乐器之一。现在的笛子共有11个孔:1个吹孔(吹气发音)、1个膜孔(粘贴笛膜)、6个音孔(控制音高)、1个前出音孔(调音)和2个助音孔(美化音色、增大音量)。笛的品种很多,有曲笛、梆笛、定调笛、玉屏笛、7孔笛、11孔笛和各种加键笛等。便使用得最多的是曲笛和梆笛。
(1)曲笛 又称为D调笛。笛身稍长,用于独奏、伴奏昆曲或合奏。曲笛的音色优美、淳厚、圆润,善于表达婉转、细腻而具有江南韵味的作品。如:《姑苏行》、《鹧鸪飞》、《中花六板》等。
(2)梆笛 又称为G调笛。笛身比曲笛细而短,用于独奏、伴奏梆子腔或合奏。梆笛音色高亢明亮,善于表现欢快、活泼、刚健豪放而具有浓烈北方色彩的作品。如:《喜相逢》、《五梆子》、《荫中鸟》等。
(二)笙 笙是我国古老的簧管乐器,它以簧、管配合振动发音,簧片在簧框内自由振动,是世界上最早使用自由簧的乐器。
笙在历代相传中,形制不一,有19簧、17簧、13簧笙,也有出现36簧笙。明清以来,流行的主要是17簧、14簧、13簧笙。新中国成立以后,我国乐器制造者和音乐工作者,对笙进行了不断改革。已先后研制出了21簧、24簧、36簧和51簧笙,还有扩音笙、加键笙、中音抱笙、低音抱笙、键盘排笙等。
笙的结构主要由笙斗、笙苗、笙簧三个部分组成。
笙是一件能够演奏和声的乐器,可用于独奏、伴奏与合奏。笙的音色恬静优美、清脆明亮,善于表达甜美、欢快的作品。如:《凤凰展翅》等。
(三)唢呐 唢呐原来是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器,所以,唢呐一名也是来自于古代波斯语Surna的音译。大约在700多年前的金、元时代传入我国。现在,唢呐已成为我国各地广泛使用的乐器之一。
唢呐由哨、蕊子、气盘、杆和铜碗五部分组成。
唢呐的品种繁多,如果按杆的长短不同可以分为:小唢呐、中唢呐、大唢呐、柏木杆、海笛五种。但现在一般把唢呐按筒音的音高分为高音唢呐、中音唢呐、低音唢呐三种。
唢呐可用于独奏、伴奏与合奏。在乐队中常作为领奏乐器。音量宏大,音色高亢明亮,刚健有力。善于表达热烈、欢腾、活泼、豪放的作品。如《百鸟朝凤》等。
(四)箫 又称“洞箫”。是我国古老的吹管乐器之一。早在几千年前,箫就在我国民间流传了。汉代的“羌笛”就是箫的前身。
箫的品种很多,常见的有紫竹洞箫、九节箫、玉屏箫等。箫可用于独奏、伴奏与合奏。音色淳厚柔和,优美典雅。善于演奏悠长、恬静、抒情的作品。如《春江花月夜》等。
(五)管子 管子起源于古代波斯(今伊朗),西汉时期(2000多年前)已在西域的龟兹(今新疆库车)流传。
管子的结构比较简单,由管哨、蕊子、管身三部分组成。管子品种繁多,有小管、中管、大管、双管和加键管等。
管子可用于独奏、合奏、伴奏。小管音色高亢、明亮,善于表现欢快、活泼的情绪。大管音色低沉、浑厚,善于演奏抒情性的作品。


二、拉弦乐器 是利用琴弓与琴弦的磨擦产生振动为发音源,再通过琴筒共鸣与琴弦产生偶合振动而发出音响的乐器。常用的拉弦乐器有:二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、坠胡、革胡、四胡、马头琴等。现分述如下:
(1)二胡 又称“胡琴”或“南胡”。胡琴的前身是唐代的“奚琴”。到宋代称“奚琴”为“嵇琴”。到了明代,所使用的胡琴已经有了千斤。二胡从唐代到现在经历了一个不断演变发展的过程,特别是近代“五四”新文化运动时期,卓越的民间音乐家华彦钧和杰出的民族音乐家、革新家刘天华对二胡的演奏艺术,二胡曲创作作出了巨大的贡献。新中国成立后,对二胡进行了一系列的改革。出现了扁圆筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等边筒和椭圆筒等二胡。
二胡的主要结构主要由琴杆、琴轴、琴筒、琴弦、千斤、琴码、琴弓等组成。
二胡可用于独奏、协奏、重奏、伴奏与合奏,是乐队中不可缺少的主奏乐器,一般采用五度定弦。
二胡的音色优美动听、刚柔多变,表现力非常丰富,既能演奏柔美、流畅的旋律,又能表现热烈、欢快的情绪。特别擅长于演奏抒情和伤感的作品。如:《病中吟》、《良宵》、《二泉映月》、《空山鸟语》、《赛马》、《豫北叙事曲》、《战马奔腾》等。
(2)高胡 高胡是“高音二胡”的简称。它是广东音乐中必不可少的特色乐器。
高胡的音色清脆、明亮,适宜演奏抒情、欢快、华丽的旋律。如:《雨打芭蕉》、《步步高》等。
(3)中胡 中胡是“中音二胡”的简称。它是在二胡的基础上改革制成的,是民族乐队中的中音乐器,它的构造与二胡相同,只是各个部件比二胡要大,发音比二胡要低。
中胡主要用于伴奏与合奏,也可以独奏。定弦比二胡低一个纯四度或纯五度。
中胡的音色浑厚、刚劲,在乐队中主要起调整音色和充实声部空隙的作用。中胡的独奏曲比较少,主要代表作有:《苏武》、《草原上》。
(4)板胡 板胡又称“梆胡”、“秦胡”等。是明末清初,伴随戏曲梆子腔的出现,在胡琴的基础上演变出来的乐器。它的结构基本上与二胡相同,只是整个体积要小些,主要区别是琴筒和千斤不同,板胡的琴筒呈圆筒形,是用坚硬的梆子壳制成(也有木质和竹质的),琴筒前口胶以桐木板,琴筒后口有的敞开,有的开5个音孔。
板胡可用于独奏、伴奏与合奏。定弦有五度和四度两种。板胡的音色高亢、明亮、清脆、擅长于表现激昂、欢快、热烈和奔放的情绪,也能演奏抒情、细腻的作品。如:《红军哥哥回来了》、《大姑娘美》等。
(5)京胡 京胡最早称“二鼓子”,是京剧的主要伴奏乐器,它是在清乾隆50年左右,随着京剧的形式在胡琴的基础上改制而成的。
京胡的品种很多,有紫竹京胡、白竹京胡和染竹京胡等。其规格是根据京剧的曲牌而定,如:西皮、二簧、娃娃调等几种专用京剧。
京胡主要用于京剧伴奏,也可以独奏。定弦采用五度关系。京胡的音色清脆、明亮,有穿透力。
(6)坠胡 坠琴和坠胡是两种在形制和演奏方法上比较接近的乐器。坠琴又称“坠子”,坠胡又称“曲胡”或“二弦”,前者是河南说唱音乐坠子书的主要伴奏乐器,后者是河南曲剧和山东琴书、吕剧的主要伴奏乐器。
坠琴和坠胡除用于曲艺和戏曲的伴奏外,还可以独奏或合奏,都是以四度定弦。坠胡的优美,饱满而纯厚。适合于演奏活泼、流畅的作品,还能够模仿人声、打击乐器声和某些动物的声音。
(7)革胡 革胡是民族乐队中的低音拉弦乐器。它是在50年代,由上海音乐学院的杨雨森先生,以二胡为基础并吸取其他拉弦乐器的特点创新研制的,故称为革胡。
革胡主要用于伴奏与合奏,也可以独奏。革胡的音色低沉、浑厚。是民族管弦乐队中必不可少的低音拉弦乐器。
(8)四胡 汉族称“胡琴”或“四弦胡”,蒙古族称“四弦”、“候勒”。它是18世纪上半叶以前传入我国的,主要流行于内蒙和华北地区。
四胡主要用于曲艺、戏曲、民间、舞蹈的伴奏和民乐合奏之中,也可以独奏。四胡演奏的弓法、指法与二胡大致相同,音色与二胡似像非像,较有特色,善于表现抒情、活泼的作品。独奏曲如:《赶路》、《八音梆子》等。
(9)马头琴 马头琴是蒙古族人民特有的拉弦乐器,它因琴杆上雕有马头而得名。马头琴的历史和二胡一样悠久,它的鼻祖―――奚琴,在1千多年前的唐代就已出现在奚族民间(今昭乌达盟)。13世纪初,马头琴在蒙古族广泛流传。
马头琴主要由琴箱、琴杆、琴头、弦轴、琴码、琴弦和琴弓组成。马头琴经常以独奏形式出现,也用于说唱音乐、民歌、舞蹈的伴奏或合奏。
马头琴音色悠扬、醇美,富有草原风味,善于演奏悠长、抒情和富于歌唱性的乐曲。如:《嘎达梅林》、《草原赞歌》等。


三、弹拨乐器 最具典型性的要数古琴和琵琶。根据记载,在春秋战国时代,琴、瑟、筝等弹拨乐器已经出现,并参加音乐的演奏。尽管有伯牙的《高山流水》以及师旷等人在演奏上的卓越技巧,但它仍只在演奏中充当陪衬角色。到了汉代,弹拨乐器得到了进一步的发展,不仅已有的琴、瑟、筝等乐器在形制上逐渐的完善起来,而且还新出现了一批弹拨乐器,如三弦和阮。到了隋唐,由于琵琶的引进和普遍使用,才大大的施展了弹拨乐器的魅力和威力,使弹拨乐器起而代替吹管乐器成为这一新的时代的乐器家族的主题。 古琴即七弦琴,在古代即称琴。它的存在历史可以追溯到西周初期,是最古老的、纯正的中国乐器之一。早在《诗经》中,就有“窈佻淑女,琴瑟友之”之句,尤为历代文人墨客所喜爱。古琴音量不大,但音色丰富、演奏手法细腻,内容多表现“超脱”或“出世”之情;也有激昂慷慨的咏志之作。如伯牙鼓琴,钟子期曰:“巍巍乎,若泰山”(志在泰山)。“洋洋乎,若江海”(志在江海),其知音者,大多不过一二。音乐的语言方式和结构手法,也大都非常自由、狂放,结构中“忘形”的成分较多。由于只是个人浮想联翩,所以无需着意考虑采用为他人所容易听懂的结构、逻辑(基本上是心到那,手到那)。当然,由于操琴者的思绪并不紊乱,所以琴曲的陈述,也总会有某些结构规律可循,只不过其结构规律比较模糊、隐蔽而已。相对而言,琴曲中采用“散起—入调—入侵—复起—散出”等音乐陈述过程者,最为多见。此外,诸段落间速度交替、材料交替循环者或叠奏者也时有所见,但均处理得相当自由。
古琴的音域宽广,共有四个八度和一个大二度。虽然音量较小,但表现力特别丰富,运用不同的弹奏手法,,可以发出很多极富特色、极有韵味的乐音。其基本音响大体可分为三类:散音(即左手不按的空弦音)、按音(也称实音,即左手按弦,右手拨弦时发出的声音)、泛音(即右手拨弦,左手轻碰琴弦所发出的较清亮的声音)。但实际操奏起来,吟、揉、绰、注以及由双弦同时拨奏的和音等,又各有自己的讲究。古琴不仅音色优美,同时还具有精深高妙的美学内涵、很强的艺术表现力,和古色古香、典雅质朴的文人气度。其艺术深邃高妙而又源远流长,正是中国古代音乐艺术的灵魂所在。
中国传统音乐中的这种过于朴素,缺少繁富多姿的先天不足随着琵琶的兴起而得到修饰。我国的琵琶最初来自波斯的梨形曲项琵琶,公元五世纪前后,经丝绸之路传人我国中原。隋唐时期已在中国宫廷中广泛运用。如官方“大乐署”、“教坊”、“梨园”等均设有专门的琵琶课(见白居易《琵琶行》)。在琵琶到中国后,无论从外形、结构还是演奏方法、演奏韵味等方面,都产生了深刻变化,使它终于变成了一种地道的中国民族乐器。如,原来隋唐琵琶的演奏是用拨子的,而到了明清,就改成了用五指弹奏;其乐器结构也发生了很大变化。由于演奏范围由宫廷扩散向民间,琵琶的乐目也开始增多。现有的传统琵琶曲主要是清代以来的传谱。它们包括有汉宫秋月、夕阳箫鼓、月儿高、塞上曲(其中包括五首可以连续演奏,也可以分段演奏的小曲)等文曲,又有十面埋伏、霸王卸甲、海青拿天鹅等武曲。还有一些被称为琵琶大曲者,其特点是综合文曲、武曲技术表现于一身,如阳春古曲等,它们都广泛地表现出自隋、唐以来,琵琶在中国生根、演化和发展的大体状况。 琵琶以其颗粒性音响见长,音色独特,演奏灵活多变,自古就有“大珠小珠落玉盘”的赞喻。它不仅能唱、能吟,还长于通过精美的节奏表现歌舞动作,或通过各种多音演奏技术表现复杂的戏剧性音乐内容等,所以近年来,发展尤其迅速。
艺术是时代精神、生活风貌和审美情趣的最直接的表现。弹拨乐器的发展经历了一个相当长的过程。从最初的弹拨乐器——琴,到唐代的色彩乐器——琵琶,这种循序渐进的过程体现了当时人文精神的发展,体现了人对物、人对自然界征服气概的苏醒,也正因为人们思想的自由,为音乐上色调的完善和丰富提供了可能。中国的音乐从凝重、古朴中走了出来,描画了五光十色、多姿多彩的生活风貌和自然意境,体现出了一派盛事气象。
此外弹拨乐还有古筝 扬琴 月琴 阮 冬不拉 柳琴 三弦 等等。

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