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中国胡琴之“第一”670题
2007-05-15 04:19:00   来源:   评论:0 点击:

(一) 胡琴类乐器及其配件
1、中国民族乐器之首——二胡。二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。作为胡琴家族中的主要成员,二胡在全国各地区的使用达到了相当普及的程度,在民乐团中是主要的旋律乐器,在几乎所有的地方戏中都使用二胡作主奏乐器,是很多民族、民间音乐、艺
(一) 胡琴类乐器及其配件
1、中国民族乐器之首——二胡。二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。作为胡琴家族中的主要成员,二胡在全国各地区的使用达到了相当普及的程度,在民乐团中是主要的旋律乐器,在几乎所有的地方戏中都使用二胡作主奏乐器,是很多民族、民间音乐、艺术形式中重要的伴奏乐器和主奏乐器,发挥着重要作用。从刘天华将二胡推向艺术舞台至今,二胡的演奏水平和二胡乐器本身的质量突飞猛进,已成为中国民族乐器之首。

2、二胡最早的雏形——奚琴。奚琴是隋唐时期居于今河北省北部一带少数民族奚部落所使用的一种乐器,奚琴也因此而得名。它是中国最早的拉弦乐器,胡琴类乐器的鼻祖。唐代奚琴传入中原,当时称为嵇琴。唐宋时期的奚琴(嵇琴)有弹弦和轧弦并存的演奏方式,后来逐渐演变发展成为用马尾毛制成琴弓来拉奏的胡琴。“胡”是中原人对游牧民族的泛称,同时表明这种乐器源于草原,后来汉族又根据胡琴的两弦称之为二胡。

3、关于二胡最早的文字记载和图片资料——宋代陈旸的《乐书》。该书自宋神宗熙宁、元丰(1068一1085)年间开始编纂,于建中靖国元年(1101)完成,历时近40年,文图并茂、规模宏大、卷目浩繁(共200卷)。其下篇(96一200卷)称《乐图论》,有关乐器的论述不仅有文献依据,尺寸规格,而且有540幅插图列于其间,使人一目了然。《乐图论》里记载了一种和二胡相似的乐器“奚琴”并附有插图:“奚琴本胡乐也,出于弦鼗,而形亦类焉。奚部所好之乐也,盖其制两弦间以竹片轧之,至今民间用焉……”从插图看,奚琴没有千斤,二个弦轴与今天的二胡方向相反,琴杆上节点突出,好像是用竹杆制成。琴筒与今天的二胡基本相同,琴筒上蒙的是蟒皮还是木板,从插图上很难判断,但琴码俨然在目。这是目前能找到的关于二胡最早的文字记载和图片资料。

4、最早记载嵇琴的文字——唐朝诗人孟浩然的《宴荣山人池亭诗》:“竹引嵇琴人,花邀戴客过。”

5、最早记载“胡琴”的文字——唐代大诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》一诗:“中军置酒饮客归,胡琴琵琶与羌笛。”但许多人认为这里的“胡琴”不是指二胡的前身拉弦乐器,而是指由胡部所传入的弹拨乐器。

6、关于马尾胡琴最早的文字记载——宋朝沈括的《梦溪笔谈》卷五记自作《凯歌》其三之中有这样的诗句:“马尾胡琴随汉车,曲声忧自怨单于。弯弓莫射云中雁,归雁如今不寄书。”

7、最早进行二胡型制改革的人——周少梅。20世纪初,江阴顾山镇民间音乐家周少梅在常熟周万兴胡琴店周荣根、陶洪茂技师的支持和配合下,将二胡的琴杆增长至90公分(现在二胡的内弦转轸为那时的外弦转轸位置),改选瓜子蛇皮为琴膜,琴筒加大,更换琴弦(将内外两丝弦都加粗,定弦的音高也随之降低了三至四级音),配置软弓等使二胡的音量、音色有了很大改进。

8、二胡生产加工历史最早的城市——苏州。苏州是我国民族乐器制造业的发源地,其乐器制作的渊源可追溯到春秋战国时期。南宋时期已有乐器作坊,而且从家庭手工业逐步演变到了专业化的作坊生产,出现了专门以制作乐器为主的一条街。到清康熙年代,苏州的乐器制造业已繁荣鼎盛、饮誉全国。乾隆年间,“苏州即有数户人家,主要产品是鼓、笙、笛箫、胡琴等”。嘉庆初年,苏州的乐器制作已颇具规模,建立了民族乐器行会组织,统辖江浙一带乐器店行。同治年代,“金石丝竹,无不具备。”。

9、最早的月弯头二胡和逥纹头二胡——20世纪30年代,著名演奏家蒋风之设计了顶部呈半月形,琴筒为六角哑铃式的二胡,这就是解放前被称为“蒋氏南胡”的二胡。周万春乐器号店主、著名民族乐器制作师周荣庭(1907~1975) 根据蒋风之、陆修堂等人的要求并协同探讨,制作了洋山柄头二胡(现月弯头)和逥纹头二胡。

10、二胡“宋官帽”琴头和“大叶千秋”琴头的创制人——台湾“胡涂二胡工坊”制琴名师涂明顺(自称“胡涂”)。

11、直边蛋型筒二胡的改革者——熊正林、封明君。改革时间:1973年,特点:音量大、高低音平均、音质纯正、统一。

12、方圆筒(前八后圆)二胡的研制——20世纪50年代中期,有关部门曾组织成立民族乐器试制组试制了一些二胡及其它民族乐器,对不同大小、长短和圆形、六方形、八方形的二胡琴筒进行过测试。70年代,新影乐团的汤良德研制了前方(八角)后圆的二胡,而且花板是可以转动调节的半月形,可以根据不同需要对声音的传导进行调节。1975年中央音乐学院王国潼和北京民族乐器厂满瑞兴研制成功琴筒长133毫米,前口纵向直径86毫米,横向直径92毫米,后口内径84毫米的方圆筒琴。琴筒中央加装一个小竹筒,目的是增强高音区的音量。前口成扁八角型,目的是要使擦弦点降低,以增加音量与音色的稳定性。王国潼和满瑞兴的这项改革曾获文化部科技成果二等奖。

13、扁八方筒高胡的研制人——王国潼和满瑞兴于20世纪70年代中期研制。扁八方筒高胡的琴筒前口小,后口大,中部呈细腰形,琴筒内加装长10.2cm、直径4.2cm的小竹筒,使高把位的发音格外明亮。演奏时一般无需用双膝夹持琴筒,而采用与二胡完全相同的演奏姿式,利用前音罩、后音罩替代两膝夹持琴筒的演奏习惯,获得了良好的效果。

14、低调粗弦二胡(二泉琴)的研制人——王国潼和满瑞兴于20世纪70年代研制。80年代闽惠芬与王瑞泉、沈德庆共同研制成功标准的南音二泉琴。

15、扁圆筒二胡的研制人——吕伟康。扁筒二胡的研发始于20世纪60年代末70年代初。当时北京、苏州、沈阳均开始进行试验。吕伟康从1958年即开始搞三胡试验,琴筒做成扁筒,但因声音大音色不美而搁置。后来又通过无数次的设计,并破天荒地把蟒皮横过来鞔,终于在1968年成功制出音色、音量统一的扁圆筒二胡,成为最早定出型制的椭圆形琴筒。

16、第一把四个筒的二胡——台湾文化大学艺术学院前院长庄本立教授于1958年研制的“大四筒琴”。1981年他还发表了《四筒琴之创作与研究》一文。

17、“曾氏二胡”的研制人——曾宪勇。1961年,原武汉军区胜利文工团二胡独奏员曾宪勇因设计自用二胡而开始改革传统二胡。他设计的这种改革二胡由武汉民乐厂资深老师傅雷志明制造,将琴杆装在琴筒上,琴筒为束腰式,筒内分前后腔,俗称“大屁股二胡”。1964年4月他带着第一把改革二胡(64-2-1型)参加全军第三届文艺汇演,并在当时全国乐改展示交流会上试奏。1965年2月又设计了椭圆二胡,由武汉民乐厂乐义明制作。随后胜利文工团民乐队正式起用他改革的椭圆二胡及中胡(65-2-2型、65-2-3型、65-中-4型)。2000年8月25日,曾氏“改进型胡琴”申请发明专利,2004年4月获得批准。这种胡琴的最大特点是琴杆不穿过琴筒,并在琴筒内增加了不同形状的部件,通过喉管的作用,使音质、音色更美,并且防止了“狼音”的出现。

18、凸轮式双千斤二胡的研制——20世纪70年代末沈阳音乐学院民乐系主任果俊明等人参加“凸轮式双千斤二胡”改革获得成功。他本人在1978年3月召开的全国第一次科技大会上用凸轮式双千斤二胡作了献礼演奏。

19、电子变音二胡的研制——1987年,河北省石家庄地区群众艺术馆王占英发明成功“电子变音二胡”,获得国家专利并获省第二届发明展览银奖。同期研制成功的“WII—38型、W II—46型电子变音胡琴”、“效果器”、“两用电二胡”等系列产品获河北省文化科技进步一等奖,中国文化部科技进步三等奖。电子变音二胡用新振膜取代了原二胡所用的蟒皮,通过音色转换开关控制可演奏出二胡、高胡、中胡、京胡、京二胡、坠胡、马头琴、大提琴等效果。该产品已被《二胡艺术概览》、《中国乐器》等书收入。

20、加弦二胡的研制人——河北师范大学卢俊德。该琴特点是弦多于等于3根,相应地轴子、千斤、码子都有改进。为了不致因弦多影响演奏,将琴杆下部由直形变为弯形。为了保证音质,将琴筒改为扁不等八角形,其顶点可连为蛋圆形。1988年6月获得国家专利。

21、两用胡琴的研制人——黑龙江省齐齐哈尔市和平机器厂劳动服务公司装卸队徐国柱、马修身、沙广英、徐国权。两用胡琴是在原二胡基础上,在调弦器的螺杆外穿有一头带外螺纹的套管,在琴担上装有连接琴弦变换装置的连杆,在琴筒上装有变换高胡和二胡琴弦的变换装置,在琴筒内装有带蒙皮的小筒,从而使一把胡琴获得高胡和二胡两种音色。1988年10月获得国家专利。

22、“能演奏和声的二胡”的研制人——浙江省扬州市歌舞团孙恒柏。该琴特征在于千斤上有两对可同时分开或并拢的琴弦爪,每对琴弦爪都含有一只固定爪和一只活动爪,二胡弓上的马尾是双股的。在不改变现有二胡的基本组成结构情况下即可演奏和声音响。演奏单声部旋律时,只需将该千斤上的琴弦爪并拢即可。1989年12月获得国家专利。

23、长铁牌滑动千斤二胡的研制人——李长铁。辽宁新民市长铁乐器厂厂长李长铁从1986年开始至1999年,历经13年时间研制成使用滑动定位千斤变调的BDQ-1型变调二胡。新型二胡在传统二胡基础上增加了滑动定位千斤、琴弦微调器和琴弦锁,可以演奏12个调式,比传统二胡扩大了四度音域,每档之间均为小二度音程,琴弦微调器可以更加方便的对音准加以调整,而琴弦锁则有效地避免跑弦的问题。该琴2001年12月得到二胡专家认可,2003年1月通过了专家鉴定委员会的鉴定并获国家专利证书。除滑动千斤变调二胡外,李长铁根据相同的工作原理,先后研制成了多功能电声二胡、六档转调高胡、七档变调板胡、五档转调京胡、电声京胡、旋转式变调笛等新型民族乐器,这些都先后获得了国家专利。

24、内调式人造蟒蛇皮二胡的研制人——北京提琴厂退休工人李培俊。他的这一产品1998年获得国家专利。

25、“陈式二胡”的研制人——陈宝田。这种新式二胡是由中国音协二胡协会副秘书长陈宝田发明的,筒内置两根长短不一的竹风管,并在筒内壁粘有方锥型及园柱型的阻音块,据介绍可增大共震,改善高低音之间的音量比例及内外弦的音色。

26、齿膜侧置音窗胡琴的研制人——甘肃兰化公司退休职工周荣松。1998年至2002年,经周荣松近5年的研究,一种全部采用纳米塑料制作琴筒、琴杆等部件,采用人造蟒皮制作振膜的“齿膜侧音窗二胡” 研制成功,并获得国家知识产权局专利。其特点是在蒙皮端制作若干个凸齿和缺口,借助这些凸齿和缺口使振膜张紧,以便支承琴马的压力。与此同时,若干个缺口又使振膜的相应区域处于相对比较松驰的状态,琴弦振动时振膜上相对较松驰区域的振动比较自由,产生丰富的泛音,使音色更好。侧置音窗是把音窗移到琴筒的侧面,使音窗朝向听众,使音量增大。

27、瓷胡琴的研制者——1985年,景德镇几位专家由“击瓯”产生联想推出了以瓷盘为主要材料的新型民族打击乐器“瓷瓯”。1991年他们又研制生产了瓷二胡等16个品种18件(套)的瓷系列乐器。陶瓷二胡为景德镇青花瓷艺,由纯手工制成,可奏出具有金属般质感的美妙音乐。

28、纯手工普通玻璃二胡的研制人——包头市东河区的个体经营者马可夫于上世纪90年代开始用普通玻璃做二胡,二胡通体都是纯手工玻璃的,琴皮选用塑料薄膜。5年里他不仅做了30多把普通玻璃二胡,而且还将传统二胡进行了大胆改进,制作了反拉胡、中置胡、漫瀚胡、宽音域胡等五种创新二胡。

29、“撑持二胡”的研制人——安徽省铜陵市长江新村汪宽礼。这种1990年申请专利的品种系将普通二胡的琴杆由细圆柱状改为纵向扁平状,内外弦轴相对琴筒的位置上移一定高度,可使二胡的音域范围扩大三分之一。

30、“新型胡琴”的研制人——天津市河北路庆捷里周福隽。与传统胡琴相比,区别主要在于琴担子用音响合金铜管制成,音膜采用高分子塑料薄膜材料,用自锁可调卡环固定,可方便地进行松紧调整。1991年4月申请了专利
31、悬杆音柱二胡的研制人——1993年河北省艺术学校教师王曙亮与大提琴演奏家王连波共同改革悬杆音柱二胡,由王连波制作。

32、一种“胡琴”的研制人——江苏省镇江市镇江船舶学院8系804室教研室王子犹。此琴一改过去琴杆穿过琴筒,琴头轸子为圆锥手柄的结构,将琴杆与琴筒从外部连接,琴头轸子的绕弦端外露悬伸,琴杆截面形状为其中有一条直线围成的形状。可演奏无指板和有指板两种形式,可演奏和弦,并可在三弦、四弦胡琴及圆形、六方形、椭圆形琴筒上推广。1993年2月申请专利时产品名为“胡琴”,1994年10月获得国家专利。

33、“A杆胡琴”的研制人——湖北省监利县鲁家兴。该琴是在把现有各类胡琴的琴杆与琴筒的结构点从琴筒中央移至左右两边后构成的。由此,弓子的弓毛穿过A杆运行就自然同琴筒平行了,同时A杆琴杆同琴筒的结构点由原来的一点变成两点。1995年1月获得国家专利。

34、“双杆琴”的研制人——江西省九江市歌舞团易祥忠。其特征是在同一个音箱上插装连体双琴杆而形成前后两面各自独立的两个音组,琴轸、指板、琴托与琴弦的结构类似于提琴,在音箱内装有蛇皮、拉线板,琴马压在音键上,音键的下端通过轴带动音梁压紧在蛇皮上,上端通过音垫压紧在频率片上,频率片装在琴杆之间的空间里。此琴具有可固定两个音组,能演奏出增宽了音域的二胡的音响效果,1993年3月获得国家专利。

35、“宽音域二胡”的研制人——山东省临沂艺术学校孙庆远。此琴由现有双千金二胡改进而成,第二千金为滑动式千金,有一直径稍大于琴杆直径的套筒套装在琴杆上,套拉弦部分为圆弧形,起用时可与换把同步由左手虎口带动。琴筒外可增设金属套筒,琴杆通过一套管装接在金属套筒上,套筒下端擦弦处还可以加工成一平行于琴筒的斜面,使弓毛擦弦与琴筒平行,琴弦垂直于蟒皮振动。1993年5月获得国家专利。

36、“多功能双弦胡”的研制人——江西省余干县政协易文广。此琴的特征是:四个调弦轴装在琴杆上部,双弦马架附在发音筒上,底部开有圆弧形槽,其上与底边平行开有两个各供一根弦通过的小孔,弦的一端缠于调弦轴上,另一端固定于发音筒下部。其中二根弦通过小孔,另外二根弦置于双弦马架的外侧,弓毛从弦排列的中间穿过,两侧各为二根弦。1993年9月获得国家专利。

37、“旋律二胡”的研制人——湖北省武汉市江汉区大兴路和平里刘沛愚。此琴是以能演奏“旋律性”强的音调而特别设计的,除琴杆、弓、轴、码、弦、筒外,特在弦下加装与千斤、撑弦、琴杆一道整木做出的“按音板”,以实现按弦深浅的一定,使产生能演奏大量半音、转调、离调所要求的音乐,并使用了高强力纤维做成的闭合安全压弦绳带。1994年4月获得国家专利。

38、李长春研制的改革二胡——1978年12月,陕西商洛地区剧团李长春改革试制的二胡在中国音协西安分会筹备小组召开的二胡改革座谈会上亮相。这种改革二胡主要是增加了一根低音琴弦和琴轴,采用三根弦阶梯排列的金属千斤,在二胡下方扩充了纯五度,加宽了音域,保持了原有的音质、音色和演奏技巧,并能用双弦、三弦演奏。

39、“三用胡琴”的研制人——天津市红桥区沧德庄马勋强。此琴是在原二胡千斤位置上安装活动滑道,在琴筒内套上二个直径较小的中琴筒和小琴筒,在各琴筒后面连接有调谐器的支架,支架上有两个内外旋钮,使用时调谐中琴筒和小琴筒的位置,并在琴杆的滑道上调谐千斤的高低来改变声调,使其发出京胡、京二胡或二胡的音响。1995年5月日获得发明专利。

40、“一种二胡”的研制人——湖北省仙桃市通海口镇黄斌。该琴采用金属条加固琴杆、外压内顶滑动式千金系统、丝杆调弦和琴筒内加音柱,琴筒外加金属箍等方案,使琴杆不弯曲、千金不易松动、琴筒不裂缝。此琴专利使用名称为“一种二胡”,1997年9月获得国家专利。

41、古瓶式三音板双音柱胡琴的研制人——北京丰台区明春东园江云铠、江山。该琴特征在于琴身为古瓶式整体框架,由高音柱和低音柱组成双音柱,在面音板两端有活动顶块,拉弦板与底托采用挂钩结构,音量、音质可调节。1998年11月获得国家专利。

42、“曾式三弦二胡” 的研制人——武汉市音乐家协会会员曾宪勇。经30余年潜心研究,于1972年制出第一把三弦二胡。它在曾式“改进型胡琴”基础上加了一根低音弦,在弦上设置了微调器,琴筒内增加了不同形状的部件,比传统的二胡音量大、音域宽,可在快板部分拉出和音。1999年7月2日,三弦二胡实用新型专利获批准。

43、三弦双共鸣筒拉弦琴的研制人——安徽省合肥市谢霞山。该琴由双共鸣筒、琴杆、琴弦、琴弓及声音放大装置等构成。共鸣筒成左右安置,其间用扒钉固连。右共鸣筒左口蒙有蟒皮,蟒皮中间处设有内弦码,左共鸣筒左口与泡桐木振动板胶接。琴弦设三根弦,一粗二细。其结构独特,拉琴者坐着或站着均可操作使用。2000年8月获得国家专利。

44、“一种多用胡琴”的研制人——辽宁省辽阳市宏伟区张兆鹏。该产品2000年研制成功,在原二胡的基础上,分别放上板胡瓢、京胡筒、高胡筒几个配件,就可达到一琴四用。

45、夹式琴膜胡琴的研制人——安徽省合肥市宣城路吴其云。其琴筒的前口固定有两层重叠的面膜和衬膜,选择不同材质(尼龙、真丝、塑料等)的面膜和衬膜互相匹配,可制作各种规格的胡琴。2001年6月获得国家专利。

46、双筒胡琴的研制人——峨影乐团方泽溥。其特征是:双筒由上、下连接板并列,双筒前部之两扇蚌式半筒顶端各镶皮膜鼓,相互组成V形蚌口,琴柱下端插入上、下连接板突出V形蚌口开孔内,四弦顺琴柱入V形蚌口,弦下端系于下连接板,V形蚌口内设桥柱码连接皮膜鼓和琴柱,四弦列序压于桥柱码上方,琴弓毛不囿于琴弦之间并设指板。该双筒胡琴含双高音胡、双二胡、双大胡、双倍大胡,2001年6月获得国家专利。

47、“加强二胡”的研制人——河南省南阳市陈兴华、李德普、王校可。该琴主要特点是其中千斤由顶木和两套机械压调装置组成,顶木通过连接件与琴杆固连,机械压调装置的螺母嵌套在顶木或琴杆上,螺针旋套在螺母上,压弦钩穿套于螺针上。其中顶木下方山口过弦处可设置弦枕槽或可调弦槽,琴杆为纵向加强琴杆,琴杆截面呈扁圆前平状,琴轴长度与琴筒加琴马的长度相等。2002年3月获得国家专利。

48、带指板二胡的研制人——吉林省扶余县张显忠。此琴2002年7月申请专利。琴筒前端的振动面由动物膀胱膜片制成,指板的外表面呈纵向扁平状,在指板的前端侧面上设有与指板固接的品,品为12~24个。 

49、新型胡琴音筒的研制人——天津市静海县开发区王乃政。琴筒横截面形状为正八角形或六角形,其每一截面与截面的连接采用榫槽指接粘合连接。该技术2003年2月获得国家专利。

50、龙凤牌改良二胡的研制者——江苏扬州民族乐器厂。该产品1999年5月通过文化部科技鉴定,获文化部科技进步一等奖,2000年获国家科技进步二等奖,已获两项国家专利。

51、全胡的研制人——广州市李汉唐、李旭波。该琴琴筒由外筒、内筒、发音面板和音窗板组成,发音面板和音窗板分别设置在外筒的两端;内筒较外筒小和短,设置在外筒内,内筒的上部与外筒部分共享;内筒与发音面板之间部分接触,其相互之间未接触的部分形成间隙。这是一种集高、中、低音音色于一体的四根弦全胡,2005年4月获得发明专利。此外,广东省图片社的李旭波2001年还创制成功大全胡、低音全胡系列。

52、产品最多的胡琴创新人——山东高密凤凰乐器研究所龙志军。他研制了一系列龙氏创新二胡,据厂家介绍至今已有“宽音域两弦二胡”、“宽音域回声两弦二胡”、“双筒两弦二胡”、“和弦双筒四弦二胡”、“宽音域有舌二胡”、“宽音域有舌回声二胡”、“带副高频音窗的二胡”、“悬弦水平音膜直通音箱胡琴”等品种。

53、一种改良高音质丽音二胡的研制人——江苏省南京市于汉、王建农、王一。其主要特征是在琴筒内加置一个琴筒内置混响器,使其能更好地放大高音部分谐波,同时又不削弱低、中音部分的音量。2003年11月获得国家专利。

54、“一种新型二胡”的研制人——新疆乌鲁木齐市张洪智。该琴特征是将琴杆和琴托连成一体,利用滑块将琴筒固定在琴托上,琴托与琴筒之间除了连接部分的滑块外,全部留有间隙,使琴筒共鸣作用不受干扰。2005年12月获得国家专利。

55、“新概念二胡”的研制人——上海民族乐器一厂产品设计员厉克兰。2005年她研制了一种全透明二胡,琴杆、琴把、琴筒,整把二胡从头到尾通体透明,用硬度与老红木不相上下的透明亚克力材料制成,琴筒上的发声膜为纯白色猫皮。她还设计出了“余音袅绕”——新版筝、“彩云追月”——新版二胡、“玉软花柔”——新版琵琶、“满江明月”——新版扬琴、“清韵飘然”——新版中阮等新概念民族乐器系列。她的这些创新研发都完成了专利申请。

56、世界上最大的仿真二胡——2003年10月在上海国际乐器博览会上展出的一把由上海民族乐器一厂制作的巨型仿真二胡。琴高4.25米,琴筒长0.74米,直径0.6米,琴身用红木制作,琴筒前端口直径51厘米,振动皮膜是直径达70厘米的蟒皮。琴弓长4.16米,总重232公斤,弓毛采用化纤材料。此琴需多人配合才能拉奏。

57、世界上最小的二胡——由北京市民王军制作的一把长4.7厘米、重0.97克的超小型二胡。这把二胡经过中国音乐学院二胡演奏家的认可,证实从用材、制作工艺等方面和一般二胡是一样的,并且能拉出高低音,演奏简单的曲子,2005年10月获得了英国吉尼斯世界纪录认证书。目前王军又在制作更小尺寸的二胡,一项新的吉尼斯纪录又将诞生。

58、最早的中音拉弦乐器——弓胡。20世纪30年代我国著名的民族音乐社团上海大同乐会创制,它是仿我国古代乐器提琴的形制,采用了像二胡那样的悬弦拉奏方法,但未能流传下来。

59、中胡的创制人——著名民族乐器制作师周荣庭(1907~1975)。20世纪三四十年代,周荣庭在参加苏州吴平国乐团活动期间,为加强中音部音乐的表现力,在二胡的基础上研制成中音拉弦乐器,即今日的中胡。

60、第一把低音大胡——20世纪40年代,著名民乐制作师周荣庭在参加苏州市第四届吴平国乐团的社会演出活动中,为乐团试制了羊皮低音大胡,填补了民族乐器低音声部的空白。
61、上部发音的低音胡琴的研制人——中国杂技团王建民。该琴改变了传统胡琴的设计,将琴桶设置在空心琴杆的上侧,琴桶直径可为20公分以上,在琴桶的一侧蒙有崩紧的发音膜;基座固定在空心琴杆的下侧;下传导杠杆架通过下杠杆轴架铰链固定在基座内侧;上传导杠杆架通过上杠杆轴架铰链固定在琴桶内侧;上传导杠杆架的另一端通过传导丝与下传导杠杆架的一端铰链,传导丝置于空心琴杆的内侧,下传导杠杆架的另一端与琴弦压连接,上传导杠杆架的另一端通过传导柱码与发音膜压连接。2005年8月获国家专利。

62、市场占有率最高的二胡形制——六角琴。六角形制的二胡已有上百年历史, 实践证明是音色音量的最佳共鸣体,已经趋于成熟,早已形成二胡市场的主流形制。

63、二胡的第一个国家标准——20世纪50年代中期,有关部门组织成立民族乐器试制组,从北京民族乐器厂、上海民族乐器厂、天津民族乐器厂及苏州民族乐器厂中抽调精英人才,并调集音乐界的一些权威人士,如二胡专家蒋风之、琵琶权威杨大均、三弦专家萧建生等加盟到试制组共同研讨,对二胡与其它几种乐器进行试制。经对多种琴筒样式进行反复测试,最后确定现行的六角二胡为最佳标准,相关单位审定后便批准为国家标准,颁发到各生产厂家,从此凡生产者均以这一标准的规格生产。但法定的这一标准只限于各专业院、团、所进行教学、演奏所用之二胡,并未包罗各地方戏曲具有特殊色彩的其它二胡,具有地域色彩的二胡也不受标准约束。

64、胡琴人造皮膜研制的开始——人造皮膜替代蟒蛇皮的研究工作始自20世纪五、六十年代,至今从未间断。期间研制者众多,但结果令人满意的少。50年代北京民族乐器厂曾进行过各种材料的试制,如用丝织品涂胶的方法,或用塑料材料薄膜印上蟒花纹以取代蟒皮,但因声音太差而告吹。该厂还试用过小牛犊皮替代,也未成功。70年代后期,由书法家张瑞龄先生和当时的中国戏曲学院音乐教研室主任黄金陆研制的第一代用尼龙织物替代蛇皮皮膜的研制成果“尼龙皮”曾在北京展览馆举办的第一届中国科学大会上展示,并荣获大会颁发的荣誉奖,但由于有音量方面的缺陷而未能普及推广。北京星海李培俊师傅发明的“聚脂膜”蒙筒新型二胡,2000年即开始在河北乐海民族乐器有限公司试制生产,并申请了新型产品专利保护。1991年,湖北省仙桃市黄显海四兄弟开始研究人造蟒皮,经过11年数万次的反复试验,研制和配制了1000多种新材料,于2002年4月研制成功用“四龙牌”人造蟒皮蒙制的二胡。经全国数十位二胡专家、教授、演奏家鉴定,当时认为“四龙牌”人造蟒皮已取得突破性进展,可以进入实用阶段,是胡琴和其它皮弦乐器改革史上的一大创举。无锡古月琴坊在2003年中国上海国际乐器展览会首次推出的古月牌环保二胡引起了日本客商的关注,后大批销往日本。北京市崇文区光明路张志成研制了采用PVC塑料膜或赛璐珞胶片或金属片制的琴皮,于2004年12月获得发明专利。2004年,上海民族乐器一厂首批“环保胡琴”在该厂乐器实验室问世,他们用尼龙、猫皮、狗皮、鱼皮等材料取代了蛇皮。同年香港中乐团阮仕春以PET聚脂薄膜(杜邦化工环保产品)制成HKCO1型高胡,据称用PET聚脂薄膜制造的胡琴寿命预计较传统的长10年左右。2005年,刘正辉推出了多年潜心研制的“仿生皮京胡”,在文化部与中国乐器协会举办的主题为“乐器-艺术-科技”第三届国际演艺设备与科技论坛上进行展示并获得好评。

65、二胡套皮、鞔皮工艺的首创人——中国著名民族乐器制作师、苏州周万春乐器店创始人之一的周荣庭于20世纪三四十年代开创了套皮和鞔皮等一系列皮质处理工艺。

66、莽皮“六角齐上”技术的首创人——苏州华声琴坊创建者、原苏州民族乐器厂二胡制作师华声(原名华月明)。

67、制作二胡工艺实践中里程碑式的人物——制胡名家、原苏州民族乐器一厂高级工艺美术师王瑞泉。他最大的贡献主要有两个:首先使原六角二胡琴筒的尺寸从前筒直径8.2厘米、后筒直径7.2厘米变为目前的标准尺寸前筒8.8厘米、后筒8厘米,使二胡音色明朗纯净圆润的特色毕现;二是研制成功了76型前扁八角后椭圆琴筒二胡。此外,他发明了“油煎马”,改革了椭圆形琴杆,采用不同的材质和工艺手法研制了各种不同音质及流派风格的二胡。他积数十年之丰富经验发表了《专业二胡蒙皮加工工艺的研究》等论文,成为二胡传世之作。1984年,他的一把二胡被国家乐器评定委员会授予“国家银质奖”,这是二胡至今为止获得的唯一一个国家最高奖项。王瑞泉与北京的制胡名家李永祥号称“南王北李”,被国内乐器界和演奏家尊为“中国二胡王”。  

68、二胡稳定托的研制人——1970年前后,蒋风之先生为蒋巽风参加二胡比赛而设计了“二胡稳定托”(二胡托板)。二胡加琴托后,使琴身在腿上更为稳定,便于换把及加强手指的弹性,从而更有利于下把位技巧的发挥并增加了音量。

69、新胡琴琴托的研制人——上海市淡水路李光澈、陈龙章。这种琴托特点在于:托木穿设有一支撑杆,支撑杆另一端连接有一垫片,琴筒被全方位架空,周壁均可自由振动传声。1999年10月获得发明专利。  

70、全国首位也是迄今唯一的国家级二胡高级技师——上海民族乐器一厂制作师王根兴。据悉,在民族拉弦、弹拨乐器制作工国家职业标准中,该职业共设五个等级,分别为:初级(国家职业资格五级)、中级(国家职业资格四级)、高级(国家职业资格三级)、技师(国家职业资格二级)、高级技师(国家职业资格一级)。

71、首推限量版二胡的乐器厂家——上海民族乐器一厂。2004年该厂推出了10把“敦煌”牌限量版流水琴首二胡。这种高档二胡以华表流水状图案为琴首(华表型寓意中国,流水状肌理赋予动感),以明清旧紫檀木家具为材料, 由国家级二胡高级技师王根兴亲手制作,著名二胡演奏家闵惠芬鉴定签名,上海民乐一厂拥有国家专利权并且编号登记发证书,每年10把限量供应。

72、首家也是目前唯一拥有二胡琴膜参数测试仪的二胡生产企业——苏州振兴民族乐器厂。测试仪由该厂副经理兼二胡技术主管李玉贵发明。应用这种新型的蒙皮方法,能控制蒙皮音色,使蒙皮完全脱离了传统的蒙皮工艺,是二胡制造史上的首例。

73、胡琴金属弦的创制者——张子锐、张韶。1949年至1950年,张子锐提出并与张韶合作,将二胡丝弦改为钢丝弦,并研制了铬弦、铝弦、二泉弦、汉宫弦、外缠弦等。20世纪60年代,钢丝弦在二胡上被普遍采用。

74、二胡铜轸的研制人——张子锐、张韶。20世纪五十年代末、六十年代初,他们研制出直行式二胡螺丝弦轴(直行铜轴),将木轴改为铜轴。

75、螺丝琴弓的发明人——张子锐。民族音乐学家、乐器改革家张子锐自1942年开始改良胡琴弓。20世纪60年代初他设制的螺丝琴弓得到推广,马尾束穿系和钩在弓头及弓尾挂钩之间,通过调节螺丝改变马尾的松紧,后全国广泛使用。

76、微调固定千斤的研制人——张韶。1993年张韶研制成微调固定千斤。

77、胡琴微调千斤的研制人——陕西宝鸡市十里铺城建新村党自力。这种1998年12月获得专利的千斤由紧固组件、紧固环、中心螺杆、框架、微调螺杆螺母、横板、固定螺母组成。紧固环、横板分别通过中心螺杆、固定螺母与框架固定为一个整体,两微调螺母通过微调螺杆和固定螺母分别对称地装在横板两侧。同时在微调螺杆的下端制有钩弦槽,在框架两侧制有切弦点槽及穿弦槽孔。 

78、二胡木质固定千斤的研制人——黑龙江佳木斯京剧团二胡演奏家张立斌。该产品申请专利名为“一种新型二胡用千斤”,1998年12月获得专利。其形状为A形,靠近前端面的部位有供放置琴弦和紧固绳的三角形穿孔,其后端面成形为可与琴杆贴紧的凹面形状。张立斌研制的千斤还获得了文化部科技进步三等奖。

79、胡琴活动千斤的研制人——陈国良。四川木里县文化馆副馆长陈国良经多年探索,研制出胡琴活动千斤,文章发表于1978年《乐器科技》杂志,1992年获国家发明专利。活动千斤由套于琴杆上并能滑动的滑块以及放于滑块下部的拉杆构成,置于上、下箍之间并可在这之间上下活动,活动千斤的拉杆穿过下箍的固定孔。该产品适用于高胡、二胡、中胡、低音大胡等胡琴,可快速轻调,扩大音域(纯四度),在不变指法情况下能演奏出多种要求和空弦风格的乐曲,再配合叹弦能奏出五度和音及包括空弦五度和音的各级音程上的和弦音。此项专利获吉林省科协颁发的当代新科技发明金奖,并载入《中国当代新技术新发明成果转让大全》。

80、胡琴三功能双千斤的研制人——20世纪80年代,原福建省艺术学校(今福建艺术职业学院的前身)熊正林等人经多年研究,成功地发明了二胡的双千斤结构。该装置充分利用二胡的弦长,使二胡的音域向下扩展了纯四度音程,可使二胡低音不足的缺陷得到一定程度的解决。1986年8月获得专利的三功能双千斤的主要特点是具有套入结构的推板与压板,利用左手拇指上下推移与按压动作相结合来控制活动千斤同步起落,并能达到瞬时或延时起落的目的。上下千斤均能在T型导轨上位移.下千斤系三角形传力结构,上千斤系杠杆结构.T型导轨上设有全部半音位音槽,利于空弦位移的准确。 熊正林的二胡双千斤1988年获福建省文化厅科技成果四等奖,胡琴系列多功能双千斤获1989年文化部科技进步奖三等奖。

81、“琴千斤”的研制人——宁夏银川市文化东街德胜三村保学孝。该产品基体为一近似于长方形的硬木块或骨块,采用具有力平衡作用的凹槽,在其下端设眼或槽,在其上端里侧成一斜面,琴杆穿过下端的眼或槽后绕过上端表面,近似杠杆原理,使琴弦的张力不至于使琴杆受到琴千斤的拉力,琴千斤稳定,不错位。2001年1月获得国家专利。

82、二胡拉弦旋调顶式千斤的研制人——河南陈兴华。主要特点是:在二胡的琴杆(颈)上增设拉弦旋调顶式千斤,该顶式千斤是由山座和与琴弦根数相配套的螺旋微调组件构成。其中螺旋微调组件可以直接安装在琴杆(颈)上,也可以安装在与琴杆连接在一起的山座上。山座下方的山口中开有弦槽,弦槽内衬垫软布、软皮等。该拉弦旋调顶式千斤使用时无需穿套,调音幅度较大,不仅适用于二胡,也可用于高胡、中胡、板胡等其它悬弦乐器和一些弦鸣乐器琵琶、阮等。2003年4月获得国家专利。

83、尼龙搭扣千斤的研制人——江苏省常州市武进区周庆南。该千斤具有两基片,两基片的一端由连接线固定连接,另一端通过连接件活络连接,安装时只需裹在琴杆和琴弦之间,尼龙线紧附在琴弦的外侧,由尼龙搭扣一搭就可,需拆除时拉开搭扣即可。2004年5月获得国家专利。

84、简易拉力式千斤的研制人——宁夏大学音乐系付晓东、郭志清。该千斤是由基体材料和在基体材料(纺织材料)上涂覆的一层具有粘性的涂层组成,千斤直接粘贴在琴杆和琴弦上。2003年11月获得国家专利。

85、二胡琴哨式增音盖的研制人——重庆市南岸区谦泰路何德江。该产品为圆桶形的盖体,上端为平面,下端有弧形的弦孔和数个卡脚,安装后可使琴声增大。1998年7月获得国家专利。

86、二胡快速调弦变调器的发明者——湖北荆州地区文化艺术学校器乐教师张守炎。他发明的二胡快速调弦变调器Ⅱ型获湖北省文化厅科技进步一等奖、湖北省政府科技进步三等奖,1991年获国家专利并被收入《中国科技成果大全》。变调器由调节旋钮、蜗轮蜗杆、刻度牌、套筒、挂弦柱组成,还可用于中胡、板胡、高胡等拉弦乐器上。

87、“胡琴类乐器微调器”的研制人——福建省艺术学校周宏。该微调器由固定槽、带轴侧孔轮、带轴偏心轮、二个曲线板、二个手动螺钉组成,可在演奏过程中边拉边调,调程在半音以上。1991年3月获得国家专利。

88、“二胡类拉弦乐器弦轴微调器”的研制人——四川音乐学院陈意。微调器装于弦轴端部,利用螺钉调节琴弦局部张力。2001年10月获得国家专利。

89、“一种二胡专用弱音器”的研制人——江苏省南京市祁坚达、王一、王建农。该产品带有2个夹舌,与两片夹柄和夹簧构成一整体的夹子型部件,使用时将其夹在二胡的琴码上。2004年7月获得国家专利。

90、“寿康二胡弓”的研制人——原山东歌舞团民乐队二胡演奏家张寿康。其要点是在连接座上设有一轴孔,轴孔内设有摆动轴,在连接座的下部开有挂钩槽,挂钩槽内设有与摆动轴连接的弓毛挂钩,在弓根处设定了调整钮,连接弓毛的挂钩能够转动,弓毛的宽度可以调整,适当放宽弓毛的宽度来增加内外弦的力度产生更大的音量。该二胡弓在国家专利局的注册名称是“一种二胡弓”,后又在国家商标局注册了“寿康二胡弓”。2005年9月获得国家专利。
91、“寿康弓”的研制人——原上海民族乐器一厂制作师何寿康。他擅于制弓,独创了“何氏编结法”,使马尾更牢固。

92、“吕氏琴弓”的研制人——吕锡初。他原是上海民族乐器一厂工艺师,主要从事专业二胡琴弓制作工艺和技术研究工作,退休后在家继续从事专业二胡琴弓的研制和生产,创建了“吕氏琴弓”系列产品

93、一种新二胡拉弓的研制人——北京陈宝田。其弓毛一端穿过弓杆头部弯曲部位上设有的方形穿孔后与弓杆头部粘接。弓杆头部方形穿孔的位置与弓毛同在一条直线上,其穿孔的宽度与弓毛分布的宽度相一致,弓杆尾部手指接触部位上套有软质衬垫。2003年4月获得国家专利。

94、二胡“折叠式随身支架”的发明人——大连市金州乐团演奏员房益发。他的这项发明已取得国家专利。

95、胡琴用扣压式弹性音色增美器的研制人——河北科技大学理学院物理系高新存、韩佩琦。这是一种可增加二胡谐频美化二胡音色千斤,由设置在琴杆上的活动臂采用铰连的固定架以及设置在活动臂和琴杆之间的拉簧构成,固定架可在琴杆上滑动。该装置也可用于京胡、高胡、低胡等乐器,2005年11月获得国家专利。

96、民族乐器电声器(电子二胡) 的发明人——王欣怡。在2004年8月18至24日举办的第十九届全国青少年科技创新大赛上,陕西唐华四棉有限公司中学学生王欣怡发明的民族乐器电声器(之一电子二胡,指导教师王镇) 获得全国青少年科技创新大赛项目二等奖,并获得慧鱼工程创新奖。该设计是利用机械能转换为电能原理,通过音色合成效果(电压陶瓷即拾音器),使乐器电子化、电声化的一种电子装置。电声器核心是拾音器(压电陶瓷),将电讯号接入音色合成效果器,经数字模拟处理后接入音响,就会产生变化多端的乐声,达到一琴多用。其特点在于不影响乐器原有演秦习惯,有电无电均可使用(有电时音色多变、音量增大)。

97、转轮式电声五档变调二胡的研制人——辽宁省新民市石伯琦。该琴上部设有紧弦器,固定千斤的上方设有五档变调器(由变调器主体支架、变调旋转轮、琴弦压轮、里外弦五度微调、定调板、调式定位点和变调拔轮手柄构成),琴筒的前端设置有电声拾音器。2004年4月获得国家专利。

98、水晶电子二胡的研究、开发、生产与推广人——陕西王镇民族乐器创新研制工作室王镇。水晶电子二胡是当代科技与传统二胡相结合的新型产品,它能在保持传统演奏习惯和技巧的情况下,模拟出二胡、高胡、低胡、大提、小提、摇滚及三度、四度和弦 (声)等二十余种不同弦乐器的音色。近年来,王镇等人一直致力于水晶电子二胡的研究、开发、生产与推广。他研制的D5005号电子二胡参加2005年全国第二届高档民族乐器制作大赛荣获金奖和改革创新特别奖,已获得国家专利。

99、二胡音准器的发明人——邹廉科。该音准器由一个带千金的两个水晶玻璃支架,一根有音符的指位管和一根定位支撑钢丝组成。指位管上有五条线构成D、G、C、F四个调,可由学习者任意转动到任何一个调。演奏时只要指尖按准音位中心,发出的就会是你想要得到的那个音。当定位钢丝定位后,音准器任何一个部件都不会移动。钢丝下脚触到琴筒,两公分半缺口便于弓子推拉,整套四个规格,方便学习者根据手的长短选用。

100、胡琴辅助音准器的研制人——辽宁省海城市李万库。该产品于1996年11月申请国家专利,属于乐器教学辅助用具,可应用在二胡、高胡、中胡、京胡等拉弦乐器上。它包括带凹槽和滑道的立柱及能在其上上下活动、并能定位的调整品位器,安置在胡琴上起到与键盘乐器相类似的功能,清楚的识别琴弦上全音和半音的位置以及各调音阶的变化关系,使初学者保持正确的手指位置和指距间的关系。

101、二胡音位指板的研制人——上海艺术研究所陈正生。1985年陈正生利用弦乐音位尺原理设计,由指板、支撑架及音位旋杆三部分组成。指板上的音位按十二平均律绘制。

102、组合式胡琴音准定位装置的研制人——山东济南市俊达乐器研究中心周俊达。该装置设置在胡琴琴杆和琴弦之间,通过环扣式固定座在琴杆上设有上下组合的音准微调器和音准定位器。音准微调器设有支架以及固定在支架上的分弦架和合弦架,在支架中间设有横向的滑槽、带琴弦挂扣的调整滑块和调整螺母。音准定位器是在定音千斤下面的琴杆上设置带音阶刻度的定位杆。2004年12月获得国家专利。

103、油煎二胡琴马的研制人——王瑞泉、王乙。著名二胡制作师、原苏州民族乐器一厂高级工艺美术师王瑞泉和二胡教育家王乙在二胡琴码制作实践研究中发明了油煎码。油煎码采用色木或枫木制成琴码,通过石蜡加松香,加温油煎工艺处理,使琴码木质炭化,增加木材内部细胞腔的空松度,减小振动传导阻尼,加强琴码对振动声音传导的能力,使二胡发音更为明朗松亮,结实圆润。

104、最享盛名的二胡琴码制作人——彭曙光。湖北黄冈的彭曙光自1969年开始自己制作二胡琴码,其后一直乐此不疲,先后大量试用过用松节、枫木、酸枝、紫檀、榉木、山茶、松、杉、樟木、竹、骨、角、塑料等数十种材料,用声学和材料学的原理与二胡名家的使用心得相结合,制作出各种式样不同、大小不等、高低不一的二胡琴码,积累了丰富的经验,得到广大二胡爱好者和演奏家的认可。特别是他纯手工制作的老松节码不但精细美观,而且音质效果的综合性能值较好,堪称琴码中之精品,被誉为“琴码王”。他还撰写发表了《二胡琴码制作经验谈》、《制作老松节二胡琴码经验谈》、《二胡千斤线制作经验谈》、《如何选择二胡经验谈》、《二胡如何降噪抑噪经验谈》等较有影响的文章。

105、最早定型的胡琴类乐器——京胡。京胡是在清乾隆五十年(1785 )左右,随着京剧的形成在胡琴基础上改制而成的京剧伴奏乐器,并一直沿用着胡琴的称呼(最早也称“二鼓子”)。早期的京胡琴杆短、琴筒小,蒙蟒皮或蛇皮,张丝弦,用软弓拉奏,称软弓胡琴。19世纪后出现硬弓。20 世纪上半叶,京剧演员不断降低音高,讲究行腔圆润,京胡的结构也随之变化,琴杆、琴筒不断加长,形成今日的形制。早期的京胡只有一种规格,经过制琴师与演奏者长期实践,根据京剧曲牌的不同而发展为多种规格,创制了西皮、二黄、娃娃调和拨子等几种专用京胡。20 世纪五、六十年代,为了区别于其它剧种,正式称其为“京胡”。

106、第一把京二胡——在20世纪20年代之前,京剧乐队文场中只有京胡、月琴、三弦三大件(又称文三场)。1923年梅兰芳在北京排演新编剧目《西施》以及后来在上海排演《五湖船》时,总感到音乐伴奏枯燥单调,缺少一种有厚度的中音乐器作衬托,遂与琴师徐兰沅、王少卿研究增加中音乐器的问题。20 世纪20十年代,梅兰芳的琴师王少卿(1900—1959)与北京京胡制作师洪广源(1910—1975)共同研究试制,将苏州滩黄二胡去头截尾、去掉音窗和改蒙蛇皮等制成了京剧伴奏用的中音乐器。随后又改造了琴弦,由细丝弦改为粗丝弦,使音色更为协调。这种乐器后来就成为“京二胡”。起初京二胡只在伴奏曲牌中应用,梅兰芳感觉效果较好,又将二胡加入到旦角唱腔中。后来随着时间的推移,这一创新得到社会的一致认可,京二胡逐步加入到生、旦、净各种角色的唱腔中。几十年来,京二胡的形制一直没有改变,故有王派京二胡之称。

107、京双合胡的创研人——1985年北京民族乐器厂孙汝桂发明将京胡与京二胡琴筒相对安装,一人可兼拉两种胡琴。

108、竹木结构可微调京胡的研制人——北京市新外大街冰窖胡同丁宝春。琴杆为竹木套接结构,其下部为竹结构(原京胡竹琴杆下半部的一节半琴杆),上半部为木制(木质材料或其它非竹材料),其琴轴为异体组合微调机械轴,由木制轴尾和金属轴头组成,金属轴头由三个轴套和一个可在轴套中移动的螺杆组成。1990年11月获得国家专利。

109、“一种改进的京胡”的研制人——北京市通县次渠镇东石村王志森。改进京胡与传统京胡的主要区别是:琴筒下侧有一个固定琴弦的螺栓,琴筒上侧有用螺丝固定并粘贴在琴筒内外壁上的铜夹板,其上固定有螺柱。螺柱上旋入一个带内外锥度的金属套筒。金属套筒的内锥孔中插入琴担。琴筒的后部内孔呈喇叭形。琴筒内径为36—44mm,长度为120—140mm。1995年6月获得发明专利。

110、玻璃钢京胡的研制人——天津市河东区占庄子张广励。该琴由五节一端具有榫头的中空管相互插接粘合构成琴担,第1、2节中空管上开有琴轴孔,末节中空管有锥度并开有风眼,与其相固定连接的琴筒的端口上套装夹紧尼龙膜的内外卡环。1995年8月获得国家专利。

111、带拾音器京胡的研制人——锦州市京剧团王锡三。该琴特征是在琴筒的一端用粘合剂粘有由塑料薄膜或其上有金属镀层的塑料薄膜作的发音膜;在发音膜的表面布置有呈放射状条或经纬线条或同心圆状条;在琴筒一端外表面用塑料胶带紧缠在发音膜上,另一端塞有隔音材料;在琴筒表面安有拾音器,将音频讯号转变成电讯号送至扬声器。2000年4月获得国家专利。

112、多功能京胡的研制人——辽宁省新民城南小区李长铁。该琴琴体采用压克力热成型技术(或优质木材)制作而成,有电声设备。琴杆为60-70CM,比传统琴杆长8CM,其上设有机械轴、琴弦锁、微调器、滑动定位千斤及十档音高定位板,双层聚脂膜人造蛇皮夹层中间有双回路镀膜电容极板。2003年2月获得发明专利。

113、“可调式蒙皮”龙凤形京胡的研制人——宋秀清。57岁的宋秀清原是一名机械制造工人,从1999年起开始制作铜京胡,2003年底在他的好友杨庆龙、王双英、黄宝华等人的协助下又研制成功了第一把“可调式蒙皮”龙凤形京胡。此琴已成功申请成为国家专利项目。

114、京胡上丝弦改用钢弦的开始——在20世纪 60年代搞现代戏及70年代搞“样板戏”时期,为了解决京胡使用丝弦产生的“阴阳弦”与交响乐队的音调不和谐问题,借鉴小提琴、二胡用金属弦的优点,也改用了特制的金属弦。在京胡使用钢弦的“革命”过程中,先后出现了铝弦、钢丝绳弦、康铜琴弦、德合银琴弦、铬制琴弦等。由于钢弦有着拉力强、不易断弦、音准好、音质优等特点,同时为以后的京胡加大规格尺寸的改革创造了音域范围方面的条件,就一直采用了钢弦。

115、京胡制作的首个部颁标准——1977年由中华人民共和国轻工业部制定的京胡部颁标准。

116、京胡琴担向后弯曲工艺的首创人——许学慈。传统京胡制作,担子烤直即可。由于常年伴奏,担子在琴弦受力的作用下会普遍向前(琴弦方向)弯曲。1973年,许学慈在京胡制作工艺中大胆尝试使用了琴担向后调弯工艺,根据材料质地和调门的不同,把琴担向后调整到合适的弯度。担子从直顺到向后弯曲,符合力学原理,更适应不同功力的演奏者拉琴。这项新工艺开了京胡制作业的先河,它的问世引发了一场业界革命,被业界普遍推广采用。

117、京胡琴托的研制人——江苏省劳动模范、扬州三星电梯有限公司董事长、“中国电梯奇才”施凤鸣。20世纪70年代,施凤鸣曾是梅兰芳弟子陈正薇和沈小梅的合作琴师,他发明了“解放左手”京胡琴托,得到京胡大师何顺信的高度赞扬。

118、京胡上漆工艺的首创人——许学慈。以前,传统京胡制作不上漆或只上一层漆片。从20世纪70年代开始,许学慈把琴担和琴筒都刷上清漆。这项工艺不仅增添了京胡的外观美,还可以阻止竹木水分的释放与吸收,从而达到音色的相对稳定,同时对琴担琴筒也有一定的保护作用。

119、京胡琴筒后口圆截面工艺的首创人——许学慈。传统京胡制作中琴筒后口的横截面是平的。1986年许学慈将琴筒的平截面改成了圆截面,增加了琴筒的外观美感。

120、绝版京胡——“梅兰对琴”。2005年10月19日,一对由上海民族乐器一厂生产的纪念京胡名家的京胡在上海新国际博览中心开幕的2005中国(上海)国际乐器展上亮相。这是第一把为众京胡名家刻名的京胡。上海京剧名票楼庄东在查阅相关资料并广泛征询专家意见后,确定了56位京胡名家的名单,并将这些名家的名字篆刻在这对纪念京胡上。
121、京胡黄铜丝千斤勾的初用——20世纪50年代,国营民族乐器厂成立,京胡上开始使用黄铜丝制的千斤勾。

122、京胡不锈钢千斤勾的创制人——北京京胡制作师刘正辉。

123、仿生皮京胡的研制人——北京京胡制作师刘正辉。

124、第一个硬胎皮质琴盒——杨宝忠装他的京胡名琴“黄老虎”和“黑老虎”的皮质琴盒。这两把胡琴均出自当时北京琉璃厂最具盛名的制琴大家史善明之手。

125、京胡“松香热化器”的研制人——刘正辉。该产品已获得国家专利。

126、用乌木、红木做京胡轴料的首创人——许学慈。传统京胡制作使用的轴料多为黄杨和黄檀,但黄杨易变形,黄檀质粗糙。1973年许学慈改用红木和乌木做轴料,经抛光处理后光可鉴人,坚硬而细腻,美观而耐用,成为非常理想的上乘轴料。目前京胡制作业已普遍使用这两种轴料。

127、最长的京胡弓——2005年10月1日,在郑州世纪欢乐园开幕的河南省第二届民间艺术节上,全国第一家怪杰协会副会长许秦生带来了他自制的“天下第一弓”——长达1米3多的京胡长弓。据说此弓已获吉尼斯世界记录。

128、中国唯一健在的软弓京胡制作艺人——宋新田。宋新田是江苏徐州铜山县黄集镇黄宗村的盲人琴师,已八十二岁。软弓京胡使用的是软弓,用它可以拉出类似唢呐、扬琴的声音,可以模仿各种鸟鸣声。

129、独奏板胡的研制人——刘明源。为使板胡适应新的演奏形式,刘明源先生与乐器技师合作,对板胡的形制进行了大胆的改革,研制出有别于戏曲板胡的独奏板胡,使长期处于伴奏乐器的板胡登上了独奏舞台,为板胡艺术的发展奠定了坚实的物质基础。

130、活动变调双千金板胡的研制人——1976年,著名板胡演奏家原野和倪志珊(50年代济南军区前卫歌舞团演奏员,乐器改革专家)合作研制了活动变调双千斤板胡,倪志珊手制了机械部分。这种双千斤板胡兼有高、中音板胡的性能,大大丰富了板胡的表现力。丁鲁峰在1977年也改革成功世上仅有的一把双千金板胡,它不但集高音板胡和中音板胡于一身,更将音域向下扩展至e,比原来板胡降低了四度,而且更便于转调。

131、全新变调板胡的研制人——河南郑州市王金良、邰富刚、王森、王冠军、付广顺、鲁秀帮。该琴包括弦杆、内外弦定音装置、弓子、共鸣壳及底托。在外弦定音装置下方的弦杆上装有稳音压码,稳音压码下方的弦杆上装有变调千金。变调千金可为多档式和移动式。还在共鸣壳内装有铜质音碗。2001年4月获得国家专利。

132、高音、中音、次中音、低双音双千斤系列专利音乐板胡的研制人——山西省怀仁县王志刚。其主要特点是增设了前共鸣音箱,已获得国家专利。

133、四弦板胡的研制人——辽宁省大连市甘井子区金家街袁宝安。四弦板胡是在琴头正面的中部设有凹槽,四根琴弦分别经过千斤上的槽孔,又越过设在琴身上的指板和两个以中心线为对称的面板相对开口朝向两侧的琴箱,另一端固定在拉线板上。其特征在于中间两根琴弦是经过琴箱两面板间隙及两侧面板下部的边沿之后固定的,而两侧的两根琴弦则分别穿过琴箱箱体上部与面板相邻的通孔进入琴箱内,再从面板下部边沿上的通孔出来后固定,且在每根琴弦和面板之间各设一个琴码。此琴可以演奏各种和弦,于1991年10月申请了专利。

134、有立体声效果板胡的研制人——河北科技大学理学院物理系韩佩琦、高新存。其改进是增设一个辅助琴瓢,辅助琴瓢对接在琴板的另一侧,辅助琴瓢上与琴弦对应的部位设有上下弦口,琴弦由上下弦口中穿过。在原板胡琴瓢的右侧对接一个共鸣筒,从而使琴板两侧的声波振动都予以共鸣放大,声源由两个相反方向的共鸣筒中发出,因而具有立体声音效果。2005年3月获得国家专利。同年7月他们还获得具有立体声效果二胡的专利,其改进是增设一个辅助琴筒,辅助琴筒对接在琴皮的另一侧。

135、微型板胡的首制——2006年,由河南许昌市板胡爱好者苏金昌创意设计,分别由制琴师张平安和张学恩精心制作的两款“小个儿”豫剧板胡制作成功。与普通板胡相比,琴杆缩短了近20厘米,并在弦轴、腰码、千斤、琴托、弓杆、琴头装饰等方面进行了改进。据说这两款微型板胡音质音色纯正,可与普通板胡相媲美。

136、无缺口板胡杆机械调弦器的研制人——河南省柘城新建南街何景林。2005年3月获得国家专利。

137、高胡的发明者——吕文成(1898—1981)。20世纪20年代,受七板线转调法的启发和在音乐家、小提琴演奏家、小提琴制造家司徒梦岩(吕文成之师)的启发帮助下,吕文成试制成功了一种比常用二胡高出四五度音的改良二胡。他将传统二胡的琴杆缩短,外弦改革为钢弦,增加二、三把位的技法,又创造了双腿夹琴筒的持琴方式,从而使音域扩展,运指灵活,更适应广东音乐演奏风格发展的需要。这种改良过的二胡于1926年首次使用,获极大成功,以后便成为粤剧、粤乐中的主奏乐器。至五、六十年代,吕文成的改革二胡被广泛地吸收到我国民乐队中,在建制中位于高声部。为了区别使用,便于学术交流,约于50年代后期,外省的音乐家们把它称为“高胡”,即高音二胡的意思。但在广东,民间大多数人,尤其是粤剧、曲艺界还惯称二胡,把省外人演奏的二胡叫“南胡”。1977年著名高胡演奏家刘天一经过“文革”后重登舞台为中国交易会来宾演出时,节目单上明确写为“高胡演奏”,高胡这个名字便随着时间的推移逐渐为广东人所认知,此后全国都统称为高胡了。

138、双筒四弦高胡的研制人——1985年黑龙江省黑河地区文工团青年演奏员陈为研制成功并在中国音乐学院通过了技术鉴定,1986年7月获得国家专利。

139、改良高胡的研制人——四川音乐学院乐器研究室陈泽、赵砚臣(天津音乐学院教授)、陈欣。此琴20世纪90年代中期完成,1998年5月获得国家专利。其特征主要是在琴筒、皮面进行了改进及外加共鸣罩,琴筒内壁及共鸣罩内壁贴有竹簧。

140、用小提琴琴头图形作为粤胡琴杆琴头的设计人——20世纪40年代北京陈韶轩乐器社店主陈韶轩。

141、两用活动高胡托板的研制人——苏州拉弦乐器制作师、工艺师沈德庆。

142、高胡夹音效果器的研制人——山东省莱西市北墅生建石墨矿教务所邢大鹏。效果器由夹音托、前夹音垫、后夹音垫及调控螺杆组成,前夹音垫、后夹音垫设在夹音托内部两端,使用时和琴筒两端相接触,调控螺杆从夹音托一端穿过,用于调整固定前夹音垫。1993年6月获得国家专利。

143、系列三弦高胡、二胡、中胡的设计制作人——张子锐。他于1956年设计制作了系列四弦、系列三弦和系列三弦高胡、二胡、中胡。

144、二胡、高胡、中胡系列高音区音质音量改良的项目主研人——陈泽、陈欣。1993年 2月,文化部“民族乐器改革研讨会”决定把民族拉弦乐器高音区音质、音量的研究作为文化部其后重点科研攻关课题,并将此项目交由四川音乐学院陈泽、陈欣(民乐系二胡专业学生)父女及当时天津音乐学院教授、文化部科技进步奖评审专家组组长赵砚臣负责完成。1995年上半年,两把改制的高胡经测试效果满意,其音色比传统高胡更柔和高亢。1999年 5月 25日,几把系列琴经文化部组织专家鉴定,与会专家一致通过该成果评定为文化部科技进步一等奖并推荐给国家科技进步奖评审委员会。2000年 4月 6日,陈泽、陈欣父女俩作为项目主研人的“二胡、高胡、中胡系列高音区音质音量的改良”荣获 2000年度国家科学技术进步奖二等奖。

145、玉石二胡、玉石高胡、玉石京胡、玉石板胡的首创者——邵志培。邵志培系浙江绍兴人,1981年“突发奇思”制作玉石乐器,经五年准备,自1986年7月开始制作,至1994年先后制作出玉石笛、葫芦丝、二胡、小提琴、单簧管等40余种石雕乐器。其中玉石二胡因琴筒类型不同还分为传统型二胡、二泉二胡、低调二胡。

146、高音四胡的研制人——孙良。过去,蒙古族中流行的四胡都是民间艺人自制的,主要是“说书”或说唱“好来宝“的伴奏乐器,这种四胡定音较低,不能用于合奏。20世纪60年代,四胡演奏家孙良、朝鲁和制琴技师张纯华等人合作,在民间小四胡的基础上,参照低音四胡和中音四胡的规格,将高音四胡统一为现有形制:琴筒呈八方筒形,用八块硬木薄板拼粘而成,筒长14厘米,前口蒙蟒皮或薄牛皮为面,面径(对角)9厘米。琴杆用硬木制作,全长80厘米,琴头平顶,上置四轴,轴长17厘米。皮面上置有琴马,张四条钢丝弦。细竹系两束马尾为弓,弓长78厘米。

147、第一把双筒四胡——20世纪70年代末,株州市文工团祁尔士研制成功双筒四胡。其定弦和小提琴一样,但四弦分为两组,g、d1两弦一组,为里弦,a1、e2两弦一组,为外弦,使用二胡琴弓,弓毛置于两组琴弦之间演奏。它的琴杆与弦轴和原来的四胡相同,琴头呈弯月形,琴筒采用中胡和高胡两个琴筒,两筒上下由盖板并连。琴马为双重竹马,底马较长,两马脚分别置于两琴筒的蟒皮中心,马的中间支有d1、e2两弦,g1、a1两弦支于底马上面的小马上。千斤为两组丝弦千斤,g、a1弦为一组,d1、e2弦为另一组,分别交替缠绕于琴杆上,并用U形金属钩来分隔、固定。通过不同的运弓方位,改变琴弓与琴筒的角度,奏出单音和双音。它可用于演奏二胡曲,并能拉奏小提琴曲,最适于演奏富有民族风格又比二胡更有表现力的乐曲 。

148第一把和声四胡——1977年,湛江市歌舞团胡奇文与广州幸福弦乐厂陆全二人合作,共同研制成功一种和声四胡。四条琴弦分别定为g、d1、a1、e2,琴弓为三毛弓,演奏时不仅能使每一条弦单独发音,而且可以两弦、三弦、四弦同时发音。

149、“四弦胡琴”的研制人——上海市体育科技推广应用所胡奇文、蔡同华。该琴1989年10月获得国家专利。其特征在于四根弦按音之高低顺序分上下两层排列为g、d、a、e弦,d和a两弦在上层,g和e两弦在下层,a和e两弦为外弦,g和d两弦为内弦;拉弓上有三股弓毛,其中有两股弓毛可分可合,一起穿于d弦和a弦中间,另一股弓毛贴紧弓杆。

150、双层琴筒高音四胡的研制人——内蒙古大学艺术学院赵双虎与内蒙古歌舞团民族乐器厂段庭俊。他们合作研制的双层琴筒高音四胡获文化部1990年文化科技进步四等奖。
151、套筒高音四胡的研制人——内蒙古民族剧团满都拉与呼和浩特市二轻民族乐器厂周印。他们合作研制的双套筒高音四胡琴杆装在琴筒外面,木制千斤,音高可微调,音域在传统琴的基础上扩展五度,获文化部1991年文化科技进步三等奖。

152、新结构四胡的研制人——20世纪90年代初,镇江华东船舶工业学院王子犹经数年探索、研究制成新结构四胡。它与传统四胡不同的是采用琴筒、琴杆外部连接结构,可使琴筒上平面有足够的空间,便于琴弓纵向或斜向等多角度运弓。琴筒可用圆形、椭圆形、六方形、八方形等多种筒型。琴头扁方形,稍向后斜,弦轴采用齿轮螺旋。琴杆较短、呈半圆形,前平后圆,正面为按弦指板,琴杆左侧下端通过钢制连接架与琴筒左侧相连,并可调整和控制。琴筒皮膜处上方设置有弓毛托,便于各种角度直线运弓,琴筒下面置有琴托,使演奏中琴身稳定。

153、宽音域四弦胡琴的研制人——台湾黄振山。该琴琴筒与琴杆连接处形成弧凹内空的容置槽,于琴杆端面固设具二阶面的上弦码,于琴筒一侧端面紧撑琴皮,于琴皮端面置设具四阶的下弦码,于琴筒底侧相应下弦码的阶面而穿设穿弦孔。1999年10月获得国家专利。

154、系列四胡的研制人——王盛意。四川乐山市中区徐家碥嘉乐造纸厂退休职工王盛意从1991年着手改革二胡,研制成功大、中、小系列四弦胡琴,于1999年8月获得国家专利。该琴的千斤体与四根琴弦的顶承面做成斜承面,琴码做成凹凸锯齿状,四根琴弦与琴码凹凸锯齿状的四个顶承点成菱形图形分布,可作传统二胡演奏,又兼有提琴、板胡的演奏风格。

155、悬杆叠弦式胡琴的研制人——辽宁省海城市站前街潘壮。悬杆叠弦式胡琴(简称四胡)于2000年12月研究制成功,2001年7月获“第二届香港中华专利技术博览会金奖”和“中华专利技术发展成就奖”,2005年1月19日获得国家发明专利。据称,它有二胡的音色,其音域比小提琴增加五度音程,比二胡增加一个八度又二度音程,计有四个八度又二度有效音程(c—d4)。

156、任氏四音胡琴的创制人——任庆文。原陕西省东方机械厂职工任庆文经30多年的苦心研究和几百次试制,于2002年5月制作出了可作独奏及录音用的“四音胡琴”,并于同年完成了《四音胡琴》书稿。该琴在他研制的四弦三音和五弦四音琴的基础之上改型而成。琴上部有四个木制弦轴,琴中部安特制千斤,琴柱下弯,琴筒底托前装有微调,琴码为上下两层,弓毛单股夹于内外各两条弦间。与音域仅有两个八度的四弦两音制四胡相比,它四弦四音(弦音高与小提琴相同),音域宽达四个八度,演奏时通过内外弦的交替和运弓角度的变换,在擦弦点呈平行四边形分布的区域内可分别奏出G、D、A、E四条弦上各把位的单音,也可奏出GD、DA、AE、和GE等组弦的双音。

157、第一把大四胡和低音四胡——1962年12月,中国广播民族乐团杨竞明、王仲丙等乐改小组的民族器乐演奏家们以四胡为造型基础,设计试制成用于民族乐队的大四胡和低音四胡两种低音弓拉弦鸣乐器。其共鸣箱硕大,呈八方筒形,采用木面共振结构,琴头弯月形,下设四弦轴,琴杆装入琴筒右侧,并设计配置了杠杆琴马,琴弓在弦外拉奏。

158、系列秦胡的研制人——翟志荣。西安音乐学院院长翟志荣教授经三年多时间的研究,将胡琴类乐器原来的蟒皮软质发声改为木板硬质发声,用泡桐木板为振动发声体,制作出一种新的秦胡——系列秦胡。秦胡分为板高胡、板二胡、板中胡、板大胡、秦二胡和秦高胡六种,前四种属乐队用琴,后两种属特色乐器。新的系列秦胡发声原理产生了质的变化,形成了独特的声学品质,增加了拉弦乐器的立体和声效果。2003年1月,系列秦胡通过了由中国音乐家协会民族音乐委员会和西安音乐学院共同主办的专家鉴定,2004年6月获得国家发明专利。

159、第一把闽胡——由陈新国和陈景铭于2001年共同研制的闽胡琴。闽胡是闽剧的主胡,长期以来由于闽剧的主胡没有自己独特的乐器,多是借用南胡、京二胡、越胡等来当担。福建省实验闽剧院副院长、国家一级作曲家陈新国自1989年开始研究,设计出具有浓郁地方风格特色的闽胡乐器设计图,经他与福州著名制琴大师陈景铭共同揣摩研制,于2001年4月1日制出第一把闽胡乐器,从而填补了闽剧乐器史上的空白。

160、滇胡型制的定型人——孙竹轩。滇胡(滇丝弦)是云南有代表性的地方剧种——滇剧的主奏乐器。20世纪30年代,滇剧老琴师孙竹轩为了改善滇胡的演奏效果,将原来较大的琴筒直径14cm-15cm规范为目前的11.5cm-12.5cm之间,琴杆长度、轴距也做了相应的调整,变丝弦为钢弦。后经周松林主张在琴筒内加入内置竹筒,逐渐使滇丝弦的音色得到进一步改善,使其在云南的地方剧种中发挥着越来越大的作用。

161、最早的坠胡——清末,在河南、山东等地流传一些地方曲艺,如“莺歌柳”、“三弦绞在书”等,为它们伴奏的是“小三弦”。长期的磨合,艺人们感到小三弦演奏时不能与演员的托腔有机结合,于是有的艺人便在小三弦的一二弦之间加了一根马尾弓来拉奏,使其变为拉弦乐,这便是最早的坠胡。

162、三弦坠胡的研制者——上海音乐学院。20世纪70年代末该院研制成功三弦坠胡。琴筒用钢板制成,筒长和直径均为10 厘米,前口蒙蟒皮,琴杆长90 厘米,3 条琴弦定音为d 、a 、d1 ,使用双毛弓,第一股弓毛置于a 、d1 两弦间,由右手中指控制,第二股弓毛系得稍松弛,置于d 、a 两弦间,以右手无名指控制,可以拉奏单音、双音。音域向低音区扩展了五度音程,由d~d4,达四个八度。

163、坠板胡的研制者——上海音乐学院。20世纪70年代该院研制成功坠板胡。它由琴筒、琴杆、琴头、弦轴、山口、弦马、琴弦和弓子等部件组成。结构是采用了高音坠胡的琴杆和板胡的琴筒,琴杆全长60 厘米,琴筒前口直径10 厘米,长6 厘米。坠板胡音域宽广,在河南曲剧伴奏中,定弦为g 、c1 ,音域由g ~g3 ,达三个八度。音色介于坠胡和板胡之间,低音柔和近似坠胡。

164、雷琴的研制者——王殿玉。雷琴又名“雷胡”,20世纪20年代由我国著名民间艺人王殿玉(1899~1964)在坠胡的基础上改革而成。它较坠胡音量大、音域宽、音色美,开初称“大弦子”,“大雷”,1953年正式定名为“雷琴”。

165、喜剧性最强的拉弦乐器——雷琴。雷琴有异常丰富的表现力,用它可模仿出十分逼真的人声语调和欢笑声,戏曲中的不同声种的唱腔、锣鼓,鸡鸣犬吠和走兽的叫声,还能演奏和体现出各种风格、特色的音乐。

166、悲剧性最强的民族乐器——马头琴。马头琴发音圆润,音色低沉、苍凉,音量较弱,低回婉转,可奏双音和泛音,而且最适于独奏,无论是什么曲子只要马头琴演奏起来都令人柔肠百转,悲剧味道很浓。

167、第一代低音马头琴设计人——张子锐。第一代低音马头琴即木面低音马头琴,1955年底由张子锐设计、北京民族乐器厂王金波制作问世。琴箱呈正梯形,正、背两面都蒙以桐木板,张三弦,琴弓在弦外拉奏。1956年开始投入乐队使用,用它演奏的第一首乐曲是由李焕之作曲,张子锐、谢直心改编配器的《春节序曲》。这是该系列马头琴乐器首次进入民族乐队,与它同时配套使用的还有木面马头琴和木面大马头琴。

168、传统马头琴改革的首位功臣——国家一级演员、中国马头琴学会会长齐•宝力高。他曾经在传统马头琴的基础上进行过三次改革:第一次是20世纪70年代把马头琴定音鼓的皮改为蟒皮,第二次是1983年将蟒皮改为梧桐木面的马头琴,第三次是1996年改制了白松木面的马头琴。经过改革后的马头琴,在重奏、齐奏、协奏乃至与交响乐队合奏时,马头琴的音质音色都得到了提高,极具穿透力。

169、圆箱马头琴的研制人——内蒙古自治区通辽市群众艺术馆张忠。其音箱由原来的梯形或矩形改为圆形,音箱端的端盖与蒙古包的拱顶相似。2001年9月获得国家专利。

170、世界上最大的马头琴——2004年7月2日,一把由内蒙古自治区克什克腾旗达莱诺日镇西岗更嘎查牧民额尔很巴雅尔用两年多时间精心制作而成的马头琴在赤峰市克什克腾草原那达慕大会上进行公开展示。这把巨型马头琴高2.7米,共鸣箱底座宽为90厘米,厚度达到32厘米,重50多公斤。

171、用弦根数最多的乐器弦线——马头琴弦。现代马头琴弦是用0.15或0.18 mm尼龙丝制作,低音弦160根、高音弦120根,两弦总和是280根弦,世界上任何乐器都没有这么多弦,堪称世界之最。这样的多弦丝特征几乎成为了马头琴区别于世界上其它任何乐器的一个特征,也成为马头琴独特音色的发声基础。

172、革胡的研制者——杨雨森。20世纪50年代,上海音乐学院杨雨森(1926~1980)从二胡入手,参考大提琴结构,于1951年研制出第一把革胡(取名自“改革的二胡”)。这种革胡用红木、花梨木制成,琴头雕刻龙头,琴杆插入琴筒一侧,琴杆表面设弧形指板;琴筒蒙蟒皮、马皮或羊皮,筒后口置音窗;置四轴,张四弦,用大提琴弓拉奏;皮面张力可调,皮膜不直接承受弦的张力,皮面内侧中心设有六足形音柱传音;琴码呈扁铲状,码脚与音柱顶衔接,以使皮膜振动范围扩大。经不断改革,70年代又研制成圆方筒协振式和全板式革胡。前者协振鼓为膜板结合式,蟒皮后面贴有桐木板;后者琴筒呈扁瓮形,不蒙皮膜,前、后和右侧三面设桐木板,通过音柱和杠杆直码使三板协振。

173、三音板谐振式革胡的研制者——沈阳音乐学院杨雨森、江云铠。该发明1995年8月30日获得国家专利。

174、新革胡的研制者——祝恩仁。2005年10月初,哈尔滨市71岁的退休职工祝恩仁在二胡的基础上,参考大提琴的演奏方式设计并制造了一个鹦鹉图案的新革胡。此琴有四根弦,声音类似大提琴,从正面看酷似大提琴,整体形状呈圆形,从后面看活脱脱就是中国的传统乐器二胡。祝恩仁曾在哈尔滨曙光机械厂和空调机厂做高级木工, 1982年退休后在家专心制作大提琴、二胡、马头琴等乐器,先后制作完成了50余件乐器。

175、革胡在正式演出中的首次亮相——1957年全国音乐周时,革胡在民族音乐专场中试奏,其后被一些大、中型民族乐队采用。

176、古瓶胡的研制人——江云凯。他原是沈阳音乐学院提琴制作专业副教授,其作品在全国比赛中多次获奖,并多次荣获文化部和省级科研成果奖,1998年研制成功民族低音拉弦乐器古瓶胡。

177、低音胡的研制人——云南大理州民族歌舞团薛文安。此琴正面为粘固指板的琴杆,琴杆下端按一定角度插入并穿出琴箱,其特征在于琴箱的面板与背板内面为中央部位及周边厚、中心与周边之间形成渐薄曲面的形状,琴箱的面板上部两边制成内凹部,使面板呈上窄下宽的不对称六方形。定弦为c、g、d、a,演奏方法和大提琴相同。1998年4月获国家专利。

(二)演奏家

178、世界上最早运用独弦演奏并获得成功的弓弦演奏家——中国宋代艺人徐衍。北宋神宗年间(1068—1077)某日,宫中举办盛晏,神宗命稽琴高手徐衍奏琴助兴。徐衍的演奏十分精彩,众人皆如痴如醉。当演奏到高潮部分时突然弦断了一根,但徐衍用一根弦继续演奏,直至曲终。从此,独弦演奏便被确定为稽琴的演奏技巧之一。宋代著名科学家沈括(1031-1095)把此事写进《梦溪笔谈》: “教坊伶人徐衍奏稽琴,方进酒而一弦绝,衍更不易位,只用一弦终其曲”,并称徐衍演奏的独弦曲为“一弦稽琴格”。这是迄今所知胡琴用于独奏的最早记录,由此徐衍应被看做是二胡发展史上的第一位二胡演奏家。

179、中国近现代最早也是最著名的民乐教师——周少梅。周少梅(1885—1938.7) 是江苏江阴顾山人,除能演奏南胡与琵琶外,在板胡、京胡上的技巧也相当高超,还能用叫做“虎琴”(比二胡大,比三弦小,样子像三弦、蒙皮)的乐器作单弦拉戏。自1906年起他先后在私立华氏鸿模高等小学、省立无锡第三师范学校、私立无锡中学、辅仁中学、常州五中、私立常州中学、武进女于师范学校等近二十所学校任音乐教员或国乐指导员,在短短53岁的生涯中致力于民乐演奏、教育及研究创作30多年,对我国近代民族音乐和二胡的发展做出了巨大贡献。他所教过的学生中有刘天华、童孜弦、凌纯声、吴景略等著名民族音乐家。还编写了《乐乐集》、《国乐谱》、《戏曲谱》3本二胡、琵琶曲谱,改编整理了《虞舜熏风曲》,创作了《顾山清明曲》、《划龙船曲》、《苦中行》、《苦中乐》《絮花落》、《喜只喜今宵夜》、《欢乐歌》、《落花西板》、《柳摇金》、《夹凡虞舜》、《西乐》、《凤求凰》、《梆子娃娃调》、《诉冤哭小肠》等二胡、琵琶独奏曲。

180、中国现代音乐史上专业二胡学派的奠基人——民族音乐作曲家、演奏家、教育家刘天华。20世纪20年代,刘天华把在中国历史上从不登大雅之堂的“贱工之役”二胡、琵琶带进了当时中国的最高学府北京大学,开创了民族乐器发展的新里程;改革了二胡结构,琴筒由长期采用的圆形改为六角形,奠定了二胡制作的基础;最早明确了二胡固定音高定弦法则,使二胡能够加入乐队演奏;将二胡的应用音域增扩至三个八度,形成了低、中、高、最高四个音区,并吸收了小提琴的某些技巧,丰富了二胡的弓指法,提高了二胡的表现力,使其从传统的伴乐地位一跃而为音乐会上的独奏乐器;创作了10首二胡曲、47首练习曲,进行了比较有系统的教材编写工作;总结前人的经验教训,借鉴西洋乐器较为科学的训练方法,用练习曲和乐曲相结合的、循序渐进的方法来进行教学,建立了中国器乐的教学体系,培养了一批如储师竹、陈振铎、蒋风之、曹安和、吴伯超等著名的二胡演奏家与教育家,形成了刘天华的二胡学派;以毕生的经历从事民族音乐的理论整理研究,创作教学与演出等活动,在继承与发展民族民间音乐问题上,有着自己独到的、科学的见解。刘天华是中国近现代传统音乐创新发展的最早起步的人。在他一生短短的37年中,在二胡音乐创作、演奏、教学等方面都做出了突出的贡献,奠定了我国二胡音乐事业的第一个里程碑。

181、百年十大弓弦大师——上海民族乐器一厂于2003年11月编辑出版的《弓弦南北》一书所列“百年十大弓弦大师”是二胡演奏家阿炳(华彦钧)、刘天华、陈振铎、蒋风之、陆修棠,高胡的发明者和演奏家吕文成,京剧名琴师杨宝忠,板胡演奏家刘明源,马头琴改革、演奏家齐•宝力高。

182、中国音乐史上第一个沿用西方五线谱记录整理民间音乐的演奏家——二胡大师刘天华。

183、用托音胡琴演奏独奏曲的第一人——华彦钧。托音胡琴的两根弦使用中弦(外弦)与老弦(里弦),演奏小工调(宫=D)乐曲时,其弦法是sol-re弦(a-e1);演奏正宫调(宫=G)乐曲时,其弦法是do-sol弦(g-d1)。这种形制与定弦方法过去常在江南民间戏曲(如锡剧、扬剧、沪剧)和丝竹音乐中担任副旋律的演奏,也没有(或很少)换把,只是在一个把位内上下八度翻用。华彦钧为了更好地反映现实生活,表达乐曲的感情,在民间器乐演奏的基础上,对二胡演奏技术进行了创造性的发展,打破了旧的传统演奏技法的局限,突破了江南民间的演奏习惯,在演奏二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》时均运用了这种弦法,而且用到四个把位,丰富了二胡演奏的表现能力,创造了独特的旋律风格特点。

184、最早与西洋交响乐队合作演出的演奏家——卫仲乐。20世纪30年代,俄国犹太裔作曲家阿甫夏洛穆夫在他自创二胡协奏曲《杨贵妃之死》演出中,邀请卫仲乐担任二胡独奏,由作曲家本人指挥,西洋交响乐队协奏。卫仲乐是当时杰出的民族乐器演奏家、教育家,精通笛、箫、二胡、琵琶、古琴等民族乐器。

185、新中国第一支专业民族乐队的首席演奏员——1952年北京电影制片厂音乐科成立,其后音乐科改组为新影民族乐队,以“胡琴司令”之美誉蜚声乐坛的刘明源即任独奏演员及乐队首席。

186、京剧的第一个胡琴师——王晓韶。京剧形成之初,演唱只用两支双手笛(主笛与副笛)伴奏。清咸丰时期安徽“四喜”班艺人、吹笛高手王晓韶(王四)与沈星培(沈六)首创用似板胡类之软弓胡琴代笛为皮簧伴奏。王晓韶自己就成了京剧的第一个胡琴师。废笛而以胡琴来伴奏,使托腔较以前和谐,是皮黄声腔的一项重大改革,对京剧的形成产生了深远的影响。以后李春泉(李四)又将软弓胡琴改为硬弓胡琴,较为省力,效果更好,所以软弓胡琴很快为硬弓琴所取代。

187、第一位拉京二胡的艺术家——20世纪20年代末30年代初,京胡演奏家王少卿在梅兰芳先生新编剧目《西施》中首次试用京胡制作师洪广源制作的中国第一把京二胡为梅兰芳伴奏,因而成为第一位拉京二胡的艺术家。《西施》也就成为首次使用京二胡伴奏的戏目。

188、京胡由伴奏到领奏的开创人——著名京胡大师杨宝忠(1900~1967)。

189、最早进行京胡协奏曲尝试的演奏家——尤继舜。20世纪70年代,京胡演奏家尤继舜在北京民族宫表演了以交响乐伴奏的京剧曲牌《夜深沉》,后来他又为来访的美国前尼克松总统表演了这段京胡独奏。

190、率先举办京胡独奏音乐会的演奏家——燕守平。1987年11月,燕守平在北京民族宫举办以京胡为独奏乐器、大型交响乐队为伴奏乐器的“燕守平京胡演奏会”获得成功。其后各种不同形式的以京胡为主题的独奏音乐会相继出现。

191、京胡轻音乐的创立者——吴汝俊。毕业于中国戏曲学院、曾任中国京剧院演奏员的吴汝俊,在国内和日本多次举办各种形式的京胡独奏音乐会。在旅居日本的十余年中,成功将京胡和最时尚流行的音乐元素融会贯通,独创出风格鲜明的京胡轻音乐表演形式,为京剧艺术走向世界、走向年轻人立下汗马功劳。

192、出席奥运会盛典演出的第一人——董金明。四年一届的奥运会举办之前,主办国都会举办一次由各大洲顶级音乐家参与的音乐会,这一代表世界水平的音乐会也成为了奥运会的一个招牌标志。在2004年8月13日开幕的雅典奥运会前,一场名为“世界拥抱雅典”的音乐会6月23日、24日在希腊雅典连演两场。南京的二胡演奏家董金明被希腊政府选中作为亚洲的唯一代表参加了这次世界表演,演奏了二胡名曲《赛马》和《良宵》。这是中国人第一次出席此类盛典。

193、二胡艺术第三代的第一人——王国潼。二胡演奏家、教育家王国潼是中央音乐学院民乐系建系以来第一位在二胡演奏和创作获得前所未有成就的高材生。早在1956年16岁的他就在“全国音乐周”上演奏《村歌》等二胡独奏曲,展示了天才少年的活力和潜质。1962年在“首届羊城音乐会”上,他把从1958年起即潜心钻研,借鉴、吸收小提琴快速跳弓等技法运用于刘文金创作的《三门峡畅想曲》、《豫北叙事曲》等新作品的演奏之中。他的演奏挖掘和扩展了二胡的表现力,开拓了传统二胡发展的新思路,创立了二胡演奏艺术的新风格,被赞为“二胡演奏划时代的里程碑”、“二胡发展的第二个转折点”。王国潼自20世纪60年代开始,编写及与人合编了《二胡练习曲选》、《二胡练习曲选合集》、《二胡风格练习曲158首》、《二胡快速技巧练习》、《二胡指法技巧练习》、《二胡基础练习三百首》、《二胡音阶练习曲》、《二胡音阶练习修订版》、《二胡基础教程》、《二胡分级教本》、《二胡入门》(四册)等教材;从60年代改编《翻身歌》起,创作、编写了几十首二胡曲,出版了《二胡曲九首及其演奏艺术要求》、《王国潼二胡作品集》、《二胡金曲集-移植改编港、台流行歌曲选辑》(上、中、下册)、《二胡流行金曲150首》、《刘天华二胡曲-王国潼演奏谱及其铨释》等著作,在国内外均有较大影响;此外,撰写了论文二十余篇。1974至2004年,先后应邀到世界20多个国家演出,1995年以来,在香港、北京、深圳、天津、上海、浙江、广东等地举行了十多场二胡音乐会或参加音乐会担任二胡独奏,其精湛的演奏技艺使他誉满国内外乐坛。总之,王国潼是一位在二胡演奏、教书育人、作品编创等诸多领域卓有建树的、无愧于“第三代之第一人”称号的艺术家(刘天华是二胡艺术的奠基者和创始人,陈振铎、蒋风之、张锐是第二代二胡艺术的佼佼者)。1992年,国家人事部授予他“有突出贡献的中青年专家”称号。

194、二胡“移植”京剧声腔演奏技法的首创人——民族器乐模仿京剧名家名段发端于20世纪70年代,当时一些二胡演奏家如闵惠芬、许讲德都作了这项尝试性工作。1975年闵惠芬受命为毛主席录制一批京剧唱腔,即用二胡来模仿著名京剧艺术家的唱段。在京剧界泰斗李慕良先生的指导下,经刻苦钻研,她录制的《逍遥津》、《斩黄袍》、《卧龙吊孝》等八首京剧唱腔音乐在为毛泽东、周恩来、叶剑英等老一辈领导人献演后受到高度赞赏。从此,闵惠芬对用戏曲唱腔来拓宽二胡演奏的空间产生了浓厚兴趣,毅然把“器乐演奏声腔化”作为后半生的研究课题而孜孜不倦地探索。而她本人就是“器乐演奏声腔化”这个提法的第一人。为此她钻研戏曲音乐、曲艺音乐、民间音乐,自己改编或者约请作曲家编配,积累了一批充满浓郁民族文化韵味的二胡新曲。2006年7月25日,闵慧芬在上海贺绿汀音乐厅举行“敦煌之韵•闵惠芬’器乐演奏声腔化’二胡专场音乐会”,第一次集中展现了自己在这一领域30年来的创作成果。许讲德几十年来也始终没有停止这项探索,尝试演奏了梅兰芳、马连良、程砚秋、余叔岩等多种京剧流派的唱腔,在弓法、指法及揉弦、抹弦、压弦等演奏技法上进行了大胆的创新和发展,推出了一组用二胡演奏京剧唱腔的节目,并在实践中总结摸索出了二胡演奏京剧唱腔的32字规律,即:分清流派、进入角色、认真学唱、润腔细腻、指法随腔、弓随腔走、字断腔连、声中有情。如今,她用二胡演奏的京剧唱腔音乐已被业内公认为二胡演奏的“一绝”。

195、世界上登台最少的演奏家——华彦钧(阿炳 1893―1950年)。1950年9月25日,在江苏无锡雅艺协会成立大会的文艺晚会上,阿炳在舞台上演奏了二胡独奏曲《二泉映月》,博得了观众经久不息的掌声,又加演了一曲《听松》。这次文艺晚会,是阿炳有生以来第一次也是最后一次登台坐着演奏。演出后不久,阿炳就与世长辞了。

196、最先举办二胡专场音乐会的演奏家——陈朝儒。1948年5月,济南一中为陈朝儒举办了《陈朝儒南胡独奏音乐会》。这次演出历时三天,连演三场,场场爆满。当时在济南出版的《大华日报》用整版的篇幅专题报导了这次音乐会的盛况,并辟以《南胡独奏会特刊》盛赞这次二胡独奏会是“音乐活动中最惊人的一次”。这是我国历史上的第一次二胡专场音乐会,开创了个人二胡独奏音乐不用任何伴奏的先例。

197、第一次举办比较完整、标准的个人二胡独奏音乐会的演奏家——陆修棠。1949年陆修棠在上海法文协会举行了“陆修棠南胡独奏音乐会”,成为中国音乐史上第一次以比较完整、比较标准的举行个人独奏音乐会的演奏家。

198、首位演奏中胡独奏曲的演奏家——刘明源。1956年刘明源在世界青年联欢节上演奏了自己创作改编的中胡独奏曲《草原上》,其具有马头琴味的浓厚风格特色开始被人们器重,使中胡开始以独奏乐器登上舞台。

199、首开用多种胡琴演奏不同风格与题材乐曲独奏音乐会的演奏家——萧白镛。1979年萧白镛在上海音乐学院大礼堂举行独奏会,利用二胡、中胡、高胡、板胡等多种乐器演奏二十多首风格与题材各异的乐曲,开创了此种音乐会的先河。

200、首位开个人作品独奏音乐会的二胡演奏家——梁云江。2001年11月他在成都举行了“江河云梦——梁云江二胡作品、独奏音乐会”,是当时国内唯一开个人作品独奏音乐会的人。

201、二胡与手风琴室内乐的首创者——四川音乐学院梁云江与张晓波。他们根据《茉莉花》创编演奏了二胡与手风琴室内乐《二胡与手风琴——中国风》,其富于想象力和创造性的中西乐器组合,有独特新颖的民族风格。这是他们在中国手风琴室内乐民族化方向所作的积极、大胆的探索。

202、首位同一个人录制两个“阿炳”全部二胡作品的二胡演奏家——孙以诚。2004年7月10日晚,在杭州红星剧院举办的孙以诚从艺40周年《弦上春秋》胡琴独奏会上,孙以诚还举行了其二胡独奏专集(双碟装CD)首发式。这两张二胡独奏CD专集,一是《二胡百年经典名曲》,二是《阿炳全集》,是孙以诚一个人录制的。其中《阿炳全集》录制了两个阿炳(华彦钧与孙文明同为盲人民间音乐家,都被称为阿炳)已发表的作品共11首乐曲,分别为华彦钧3首(《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》),孙文明8首(《弹乐》、《流波曲》、《四方曲》、《人静心安》、《送听》、《夜静箫声》、《春秋会》、《杜十娘》)。

203、高胡与钢琴结合的首创人——刘天一。1933年刘天一与旅居广州的俄国著名钢琴家夏里柯教授合作,刘高胡独奏,夏里柯教授钢琴伴奏,在广州青年会音乐厅演出广东音乐名曲《旱天雷》、《饿马摇铃》、《雨打芭蕉》等。当时这一中西结合的演奏形式富有新意,很受观众欢迎。

204、国内惟一的专攻板胡演奏,兼擅高、中、低音和双千斤四种板胡于一身的板胡演奏家——国家一级演奏员,被誉为板胡三巨头之一的原前卫歌舞团板胡独奏员原野(三巨头之另二人为刘明源、张长城)。

205、最早用二胡作品直接表现和抒发各个历史时期民族情怀的二胡演奏家——刘北茂(1903.7.10—1981.9.24)。在抗日战争时期,他于1940年创作了二胡独奏曲《汉江潮》,表达了大后方人民对日寇的无比愤恨和思念故乡之情。1941年秋又为抗日将士创作了二胡独奏曲《前进操》。接着于1942年写了《漂泊者之歌》,这首二胡曲表现了一个在抗日战争中离乡背井的盲艺人流浪街头的漂泊生活及不幸遭遇。他的这些早期作品表现出了昂扬不屈、坚韧乐观的民族精神。在20世纪五六十年代,他的中期二胡作品如《农民乐》、《和平民主进行曲》、《愉快之歌》、《喜悦》、《奋进曲》等以满腔激情歌颂了祖国和中华民族的新生。70年代末至80年代初,他的晚期二胡曲如《缅怀》、《迎朝晖》、《流芳曲》等更以无限的欣喜与期待迎接祖国腾飞的新时期。可以说,他的许多音乐作品,是心潮澎湃的音诗,是记录民族历史的史诗。

206、第一位自学成才且卓有成就的著名女二胡演奏家——许讲德。许讲德是北京军区战友歌舞团的国家一级演奏员,12岁参军,1950年未满13岁时就奔赴抗美援朝战场为战士演出,1953年开始二胡演奏,并通过勤奋刻苦自学成才。在近半个世纪的二胡演奏艺术生涯中,她先后演奏了《金珠玛米赞》、《喜唱丰收》、《三宝佛》等众多作品,形成了独特的演奏风格,还成功地尝试以二胡演奏各派京剧名家的代表性唱段,表演惟妙惟肖,堪称二胡演奏领域中之一绝。几十年来,她的琴声遍及祖国大江南北,赢得了军内外乐界的高度评价。

207、迄今还经常登台演出的年龄最大、艺龄最长的二胡演奏家——张锐。2006年11月8日,在“江苏二胡之乡”民族音乐节开幕式上,86岁高龄的著名二胡演奏家张锐与沈正陆、闵季骞和蒋巽风共同登台齐奏了二胡曲《良宵》。张老先生1920年出生于云南昆明,60多年来在二胡演奏、音乐创作、教学等各方面做出过巨大贡献,2001年获得首届中国音乐金钟奖终身荣誉勋章。近几年来张老先生一直频繁出现在一些重大的演出活动上,如2002年1月21日在南京举办的“江苏--二胡之乡”大型音乐会、2003年9月24日“纪念民族音乐大师刘北茂诞辰100周年”音乐会、2004年元月9日及2月25日分别在中央军委举行的迎春文艺晚会和在厦门艺术剧院隆重举行的《盛世欢歌》——“三安之夜”民族音乐会等。特别是2004年2月25日的“三安之夜”民族音乐会,张老先生先后出场四次为观众演奏了《良宵》、《思乡曲》、《光明行》及他自己作曲的《凤凰岭上祝红军》。

208、中国京剧音乐史上的第一位教授——著名京二胡演奏家、教育家曹宝荣,由中国戏曲学院1998年评定。曹宝荣1962年毕业于中国戏曲学校并留校任教,成为国内第一代京二胡教员。1978年该校升格成大专,她是首届大专班的班主任和京二胡教员。1996年音乐系开始招收本科生,她又担任首届本科生的京二胡教员兼合奏教员。

209、第一位获得硕士学位的二胡演奏家——中央音乐学院教授刘长福。

210、第一位二胡专业硕士——南京艺术学院教授欧景星。他1987年研究生毕业,获硕士学位,是我国第一位获二胡专业硕士学位的二胡演奏家。
211、第一个民族器乐演奏与作曲双学士学位获得者——中央音乐学院教授、硕士生导师、二胡演奏家严洁敏。

212、第一个二胡女硕士研究生——刘英。1986年她被中央音乐学院保送为攻读硕士学位的二胡研究生。

213、第一个板胡专业硕士——板胡演奏家、中国音乐学院附中校长沈诚。沈诚1988年考入中国音乐学院,师从刘明源教授攻读研究生,1990年成为我国第一位板胡专业硕士。

214、第一个京剧器乐的研究生——中国戏曲学院音乐系教师王彩云。2002年她被录取为中国戏曲学院京胡专业的硕士研究生,填补了该领域硕士学位的空白。

215、第一个京二胡专业的研究生——2006年中国戏曲学院毕业的南楠。

216、首位也是目前唯一的国家一级四胡演奏员——四胡演奏家、作曲家阿古拉,被誉为驰聘在草原上的“吉祥骏马”。   

217、第一位在维也纳金色大厅演奏的二胡演奏家——宋飞。1998年春节,宋飞随中央民族乐团在西方音乐圣地——维也纳金色音乐厅举行了一场前所未有的中国民族新年音乐会,这是中国民乐首次在维也纳金色大厅亮相。音乐会上宋飞演奏了二胡名曲《空山鸟语》、《二泉映月》。

218、首位在卡内基音乐厅举办独奏音乐会的华人民族器乐演奏家——于红梅。她于2002年2月在世界最著名的美国纽约卡内基音乐厅成功地举办了个人独奏音乐会。

219、首位把爵士乐、摇滚乐等介绍给二胡音乐的二胡演奏家——高韶青。高韶青是当今风靡世界乐坛的二胡演奏家及作曲家。在他的音乐创作中,其创新不只限于严肃音乐,还吸收了众多音乐风格,包括流行音乐、新生代音乐、爵士音乐、中东音乐、印度音乐、南美音乐、乡村音乐等等,使二胡成为一种世界性的乐器。

220、在世界各地巡演最多的二胡演奏家——马晓晖。让二胡走向世界,是马晓晖的目的。她于2004年发起“二胡与世界握手”为主题的全球巡演音乐会和讲座,向海内外展示二胡特有的细腻和激情。近3年来她的巡演遍及欧、美、亚、非等几十个国家和地区,演出讲学两百多场,被西方一些音乐家称之为“手执二胡和世界对话的演奏家”。

221、首位被邀在美国介绍中国民族音乐的二胡演奏家——傅华根。2005年11月下旬至12月初,受全美中国音乐协会、美国国会图书馆亚洲部、国际中国文化出版社、美国亚洲文化学院等单位邀请,著名民族音乐家、二胡演奏家傅华根分别在蒙郡波托马克社区中心、美国国会图书馆、马州洛城学校、国家民俗音乐中心、马里兰大学及加州大学等地举办系列讲座、作品赏析与表演交流活动,推广介绍中国的二胡和古琴名曲。

222、秦派二胡风格的创建者——鲁日融。在近半个世纪的艺术教育生涯里,鲁日融集教学、演奏、创作、指挥于一身,编创了《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《丰收道情》、《欢乐的秦川》等二胡独奏曲20余首,发表《陕西风格二胡作品的特色与演奏技法》、《鲁日融二胡艺术》等论着十余篇。他的创作以崭新的音调与浓厚的乡土情意去揭示秦地人民热爱生活的精神本质,在当时的二胡界吹出了一股清新的乐风,具有独特的秦地风格特点。在他的作品中有秦腔、迷胡、秧歌、道情、陕北民歌等多种素材来源,为二胡秦派风格的创作开拓了更宽的道路。在教学上他竭力推广秦派二胡的秦风风格和作用,倡导教学、演奏、创作和理论研究为一体,要求学生全面发展,数十年来形成了一套独具特色的教材与教学体系,培养了一批在民族音乐理论、二胡教学、演奏、民乐作曲、乐队指挥等领域的优秀人才。他的演奏音色淳厚、潇洒明快、粗犷中见细腻、质朴中现神韵。其功力扎根于传统和秦地民间音乐文化之中,经过不断探索实践,逐步形成了独树一帜的有着浓郁陕西地方特色的二胡风格技艺。

223、第一个将二胡与电声乐队、人声、外国特色乐器相结合的演奏家——周维。20世纪80年代,东方歌舞团二胡独奏演员周维开始尝试将二胡与电声乐器及东南亚国家的特色乐器相结合。在1986年加拿大世纪博览会上,他用电声配乐,加四部女声合唱,演奏了新疆风味的二胡曲《牧羊女》,获得意想不到的效果,在当地引起轰动。从此,他便一发不可收拾,不断创新,陆续将一些中国经典二胡曲重新编配,加入年轻人喜爱的现代元素以及国际流行的电声乐进行演奏,拓宽了二胡艺术的表现力。

224、首位“世界民族音乐奖”获得者——于红梅。1999年,于红梅独奏专辑CD《迷胡》荣获在美国举办的 “Indie Awards”“世界独立唱片大奖”之“世界民族音乐奖”。这是自这项世界瞩目的音乐大奖设立20多年以来第一位华人音乐家获此殊荣。

225、将胡琴带入流行时尚的第一人——王晓南。王晓南堪称胡琴界的奇女子,她以站立演奏方式和结合形体表演展现于乐坛,妩媚无拘的演奏风情,细腻而又大胆的创新,加上火热精湛的飙奏技巧及个人独特的魅力,将胡琴带向国际乐坛,被誉为“开辟新世纪乐风的先锋”,当称史上将胡琴带入流行时尚的第一人。

226、二胡“渝派”风格的独创人——重庆歌剧院院长、著名二胡演奏家刘光宇。他的二胡演奏风格和重庆人火辣辣的性格特征有很多相似之处,并通过对二胡乐曲的不断创新来树立二胡演奏的渝派风格。刘光宇的渝派二胡代表作《蚂蚁》曾获全国第二届“蒲公英奖”作曲比赛金奖,其音乐主题带有浓郁的蜀音渝韵。对于“渝派二胡”的概念,按刘光宇自己解释说:“渝派二胡一般取材于重庆本地资源,艺术风格既激情张扬又妙趣横生,艺术形象兼备山的刚性与水的柔情。”

227、“中国胡琴系列表演”形式的首创人——中国歌舞团陈宝君。

228、我国首位也是迄今为止唯一的盲人二胡教授——吉林艺术学院音乐学院教授、著名二胡演奏家甘柏林。

229、首位二胡演奏家“优秀琴师奖”得主——卢小杰。卢小杰原任江苏省扬剧团主胡、团长等职务,是江苏的戏曲胡琴演奏大师,曾获得中国音乐家协会颁发的“优秀琴师奖”、“优秀展演奖”等。

230、世界首位出版摇滚二胡专辑的二胡演奏家——台湾二胡演奏家温金龙。

231、最先将坠胡推上独奏舞台的人——20世纪50年代,由坠胡演奏家马光陆、任一平将坠胡推上了北京的独奏舞台,自此坠胡成了音乐会舞台上经常出现的独奏乐器。经过演奏家们在形式和技巧上的不断改革和创新,坠胡的表现力得到很大提高,坠胡已由原来单一的民间曲艺和戏曲伴奏变为独奏、合奏、协奏等多形式演奏,在民乐队中起到了重要的作用。

232、开创坠胡演奏技巧新领域的人——河南青年坠胡演奏家梁献军。他改编的三弦坠胡曲《西班牙斗牛士舞曲》是较有代表性的曲子。此曲采用了许多新的演奏方法和技巧,伴奏乐队由电吉它、西班牙响板等西乐组成,采用一二三弦同响的三和弦的手法,这大大提高了坠胡的表现力和演奏技巧,开创了坠胡演奏技巧的新领域。

233、新中国第一位蒙古族青年马头琴演奏家——原内蒙古歌舞团乐队队长桑都仍(1926-1967)。他的演奏有很高的艺术造诣,还创立了一套新型的演奏技法,创作了许多马头琴独奏曲。在马头琴改革方面,他也勇于探索,与马头琴技师张纯华合作试制了多种型号的木面共鸣箱马头琴。

234、首位在国家级音乐学府教授马头琴的演奏家——齐•宝力高。他是新中国培养出来的造诣颇深的第一代马头琴手,是当今世界最著名的马头琴演奏家。曾随内蒙古艺术团出访过亚洲、欧洲、美洲、非洲的20多个国家和地区,特别是在日本及东南亚一带有着广泛的影响。2005年他被中央音乐学院聘为客座教授,成为新中国历史上第一位被国家级音乐学府聘任为教授的马头琴演奏家。

235、二胡名家最多的省——江苏。江苏是全国惟一的“二胡之乡”。胡琴乐器历史上的名人周少梅、刘天华、阿炳(华彦钧)、徐兰沅都是江苏人。刘天华的4个最有成就的亲传弟子中有3位(储师竹、刘北茂、蒋风之)是江苏人。全国目前唯一健在的软弓京胡演奏艺人宋新田是江苏徐州铜山县人。此外还有张韶、闵季骞、王乙、项祖英、沈正陆、闵惠芬、陈耀星、朱昌耀、赵寒阳、周维、钱志和、丁鲁峰、曹元德、高扬、余蕙生、欧景星、杨易禾、邓建栋、陈军、唐峰、冯志晧、卞留念、祁坚达、王莉莉、李源源、召唤、杨瑞、袁晶晶、林感、陶凯莉、王佚文、于汉、顾怀燕、邢立元、周若瑜等二胡名家。从上世纪初到现在,江苏出了约50位极有影响的二胡演奏家、作曲家、理论家和教育家,几乎构成近、现代中国一部完整的二胡音乐史。在国家级的音乐团体中,几乎都有江苏籍的二胡独奏演员;著名高校中的音乐系或民乐系,江苏籍的二胡教授比比皆是;在享誉中国和世界的二胡名家中,江苏人几乎占了三分之二,堪称全国之冠。
三) 胡琴曲及演奏技法

236、近百年来的第一首二胡——《虞舜熏风曲》(周少梅传谱,倪志培整理)。1911年前后,周少梅将公元1895年李芳圆编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中的《虞舜熏风曲》移植到二胡上演奏,并首次以换把(将胡琴的演奏扩展到第三把位)的技术来表现古朴深邃、流畅刚健的风格。周少梅的《虞舜熏风曲》中“三把头胡琴”的技法韵味对刘天华后来的发展有一定的影响。

237、第一首由作曲家专为二胡创作的独奏曲——《病中吟》。1915年春,刘天华写出了他的处女作——二胡独奏曲《病中吟》的初稿,这是二胡这件乐器历史上的第一首由作曲家创作的独奏曲。

238、第一首借鉴西方“ABA”带再现的曲式结构原则的二胡曲——刘天华的《病中吟》。

239、最先使用泛音演奏的二胡曲——刘天华的《闲居吟》。作者首次在二胡上使用泛音演奏,扩展了二胡的表现力,使乐曲平添了深远清妙的意境。

240、第一首专为一根弦而创作的二胡独奏曲——《独弦操》。1932年1月,刘天华利用二胡内弦浑厚、结实而又略显晦暗的音色特点创作此曲。全曲只用内弦演奏,成为独一无二的特色独特的演奏形式,使乐曲的伤感情调更浓,也丰富了二胡的演奏技法。

241、中华民族器乐史上最富有时代气息、最富有革命性的二胡独奏曲——刘天华的《光明行》。此曲于1931年创作,借鉴了西方的作曲技法,以大三和弦分解作为旋律主音,以上下四五度交替转调手法、内外弦不同音色的对比、铿锵有力的顿弓、连顿弓的应用,以及用大段落颤弓来表现宏大壮观的场面等演奏效果,都是二胡史上前所未有的,开创了二胡演奏雄阔豪壮乐曲的新路。

242、二胡作品中最早吸收西洋音乐元素进行创作的作品——刘天华的《独弦操》、《烛影摇红》、《光明行》。

243、写作时间最短的二胡名曲——刘天华于1928年1月22日农历除夕之夜即兴拉弦作曲,边拉边记,一气呵成的《除夜小唱》(《良宵》)。此曲在二胡曲中堪称雅俗共赏之典范,深受大众喜爱。

244、最为世人熟悉的二胡曲——《二泉映月》。该曲1950年的录音带到北京后,由杨荫浏记谱,中央音乐学院教授储师竹及黎松寿拟订了指法,遂出版发行。中国唱片社曾将阿炳录音制成唱片,畅销海内外。1959年10月国庆时,中国对外文化协会将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。后来,彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲;吴祖强改编成弦乐合奏曲;丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲;丁善德改编成弦乐四重奏。此外,还被改编为其它乐器的重奏、独奏与乐队、无伴奏合唱以及锡剧、舞蹈、芭蕾舞剧等等。所有的二胡演奏家无不把它作为必拉曲目,所有学二胡的新手无不把它作为必练曲目。国内或外国的交响乐团在选择中国的音乐作品时,《二泉映月》常成为他们的首选曲目。在国内,其流传之广已近家喻户晓的程度。近几年来由于中国民乐团体及海内外民乐家的不懈推介,二胡正逐步走向世界,《二泉映月》也越来越为全世界的人们所熟悉,几乎成为中国二胡的代名词。《二泉映月》已是国际乐坛公认的世界名曲之一,它曾在美国获得十大音乐经典之一的殊荣,还荣获20世纪华人音乐经典作品奖。

245、从移植改编而来的影响最大的二胡曲——《汉宫秋月》。《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲,系沈肇洲所编琵琶谱《瀛州古调》中的一段,后移植为广东小曲,粤胡演奏,又名《三潭印月》。1929年左右,刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱,加工改编为由二胡演奏(只以一把位演奏)。后经刘天华的嫡传弟子蒋风之多年研习揣摩,作了很大删节并进行了再创作:采用传统音乐放慢速度加花润饰的手法,大胆借鉴古琴、琵琶的吟揉、推挽等技法用于二胡演奏,小三度绰注、短促的休止和顿音的运用,虚实处理以及特性变征音的多次出现等,使之在技法和艺术上趋于完善,使乐曲的展现发生了质的变化,把封建时代宫女内心的情感活动刻划得维纱维肖,堪称一绝,得到当代人的普遍认同。二胡曲《汉宫秋月》奠定了“蒋氏流派”的基础。自建国以来,蒋风之的《汉宫秋月》即被纳入专业院校教学内容,是高年级必修曲目之一,并用于全国二胡比赛的指定参赛曲目,已成为二胡传统乐曲中的一首经典作品。

246、首只使用大幅度跳把的二胡曲——刘天华创作于 1932年的《烛影摇红》。

247、最先采用拉弹并用演奏方法的二胡曲——《雨后春光》。1934年陈振铎在他作曲的《雨后春光》中首次运用了拉弹并用的演奏方法。

248、最先采用颤弓加打音技法的二胡曲——《花开满园》。1943年陈振铎在他作曲的《花开满园》中首次使用颤弓加打音的技法。

249、最先采用快弓的二胡曲——《红光》。1943年2 月陈振铎在他为快速短弓而创作的《红光》(原名《银光》)中使用了内外弦交替快速分弓及快速模进的技法。这是二胡最早运用快弓手法的曲目。

250、首只以颤弓演奏为主的二胡独奏曲——《抽刀断水水更流》。此曲是20世纪80年代台湾著名音乐学家、作曲家许常惠为台湾二胡演奏家李镇东创作的二胡独奏曲,从头至尾多以颤弓来演奏。

251、首只特意用与传统不同音色演奏的二胡曲——何训田的二胡协奏《梦四则》。乐曲中的二胡将琴马经过特殊处理,产生一种颤抖摇晃的,与传统不同的音色效果,而且在整首作品中,二胡只作为一种音色与西洋管弦乐队配合,而没有传统的旋律线,只有节奏、音高趋势、强弱等变化,以此与乐队构成了线状和块状相结合的织体,产生出奇特的音响效果。

252、悲剧性最强的二胡曲——《江河水》。《江河水》原是流传东北地区的一首民间乐曲,经原旅大歌舞团王石路等加工整理成为一首完整的双管独奏曲。其内容来自民间传说:在旧社会,一对恩爱的新婚夫妇,丈夫被官府抓去当苦役,不幸身亡在外地。妻子闻讯,万分悲伤,来到江边遥祭,痛极念绝而投水殉夫。霎时间江水悲鸣,天地动容……后来湖北艺术学院的黄海怀又把它移植成二胡独奏曲,在全曲的处理上着力发挥二胡的特性,弓法上抑扬顿挫的巧妙发挥,指法上揉颤吟咏的独到运用,采用民间压弦和不揉弦的平按直音,造成音色对比鲜明,其效果压抑、激愤,情感异常生动,把一个古代妇女不幸的人生遭遇表现得淋漓尽致,比管子的原作有更强烈的感染力。该曲的移植成功,使二胡表现凄楚哀怨之情的影响更居于所有中外乐器的门类之首。

253、最早注明要用民间揉弦演奏以及某些音符需不需要揉弦的二胡曲——黄海怀改编移植的《江河水》。黄海怀在曲谱的演奏要求注明:“1.本曲要用民间揉弦,才能达到预期效果。2. 有些音符的演奏时,需不揉弦才能奏出风格来……用 ~ 表示 。”在此之前,二胡所有的曲谱数据,从未有人注明要用民间揉弦演奏,也没有哪一首乐曲明确表示需不揉弦才能奏出风格来。

254、第一首表现军事题材的二胡曲——《战马奔腾》。它是陈耀星在1976年创作的一首表现边防战士挎枪跃马英姿的二胡曲。陈耀星运用自己独创的许多二胡演奏新技法来表现紧张激烈的练兵场面和骏马嘶鸣等,把听众带入战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵、顽强格斗的激烈情景之中,成功地表现了守卫在边疆的骑兵战士的军营生活,开创了用二胡表现军事题材的先例。

255、第一首以“畅想曲”为名的二胡曲——刘文金1960年创作的《三门峡畅想曲》。

256、第一首无伴奏二胡套曲——刘文金1997年至2002年创作完成的《种子灯焰》(又名《如来梦》二胡套曲)。全套八首,分别为1.地(醉客伏泥)、2.水(水玉姑娘)、3.火(彩衣姑娘)、 4.风(巡山少年) 、5.空(天宇少年) 、6.见(璎珞姑娘) 、7.识(夸克) 、8.如来藏(袍修罗兰) ,长达60分钟。

257、二胡进入协奏曲时代的开始——1976年文革结束以后,我国民族乐器的演奏和创作都出现了由恢复到发展的局面,民族乐器协奏曲形式的蓬勃发展成为这时期的一个特色。初期有彭修文创作的二胡协奏曲《不屈的苏武》。70年代末80年代初,随着大型民族乐队的繁荣壮大,民乐独奏家演奏技艺、以及民乐独奏乐器制作工艺的成熟,二胡曲的创作进入了又一个繁荣期,涌现了一大批优秀作品和大型作品,较有代表性作品有二胡协奏曲《长城随想》、《红梅随想》、《新婚别》等。二胡协奏曲作品使二胡的表现功能有了更大的容量和宽度,无论在题材的深度、广度,还是创作手法的丰富多彩以及演奏技巧的难度方面,都推动了二胡艺术的发展,二胡音乐因之步入了一个新的阶段——协奏曲时代。

258、第一次采用多乐章、大乐队协奏曲形式的二胡曲——20世纪80年代刘文金创作的《长城随想》,并首开了用二胡演奏来表现中华民族的重大题材的先河。

259、最先使用混合复拍子和变换拍子的二胡曲——段启诚创作的《苗岭早春》。

260、第一部双合音二胡独奏曲——曹天立2005年创作的《巴林佐旗的呼唤》。它也是二胡作品中绝无仅有的双合音独奏曲。在演奏此曲时,曹天立运用四度的定弦方法,创造了二胡史上与众不同的演奏技法,附一指即大拇指的运用,使演奏二胡发出了双合音的奇妙音响。

261、最先采用坠胡的滑揉和大滑音技法的二胡曲——刘明源的《河南小曲》。它以坠胡的上下大滑音、揉滑音等技法贯穿全曲。

262、首只由扬琴、琵琶、大阮担任伴奏的二胡曲——曾加庆创编的《赶集》,这打破了扬琴伴奏二胡的常规表演形式。

263、第一只无伴奏二胡套曲——刘文金从1997到2002年创作定稿的二胡无伴奏套曲《种子灯焰》(又名《如来梦》)。

264、首只将高胡、京胡、二胡、板胡四种乐器融为一体演奏的胡琴套曲——贺超波根据川剧昆、高、胡、弹、灯五大声腔创作的《西蜀琴韵》。该曲用二胡、京胡、高胡、板胡连续演奏。

265、首只移植自评弹唱段的二胡曲——20世纪90年代马晓晖改编自苏州弹词蒋调的《庵堂认母》。此曲是马晓晖个人改编、移植最为成功的作品之一,她因而成为首位将评弹唱段改编成二胡作品的演奏家。

266、第一只外国人创作的二胡曲——《杨贵妃之死》。这是20世纪30年代俄国犹太裔作曲家阿甫夏洛穆夫据自创歌剧《杨贵妃暮景》中曲调创作的一首二胡协奏曲。

267、最先列为全国二胡(业余)考级曲目的江南丝竹乐曲——《行街》(又名《行街四合》),属江南丝竹八大名曲之一。它也是1992年10月中国二胡学会推出的《全国二胡(业余)考级作品集》编入的唯一一首江南丝竹乐曲。

268、首只由一个人完成的胡琴齐奏曲——1983年广西德保县民间艺人、德保县天保壮剧团团长黄广扩在演奏马骨胡齐奏曲《罗贝摩》中,在不同时段里,他用6把马骨胡分别演奏了6次,然后在电脑上用多轨合成,制作为齐奏版。他创作的民族器乐合奏作品《南路壮剧音乐改革欣赏》所用乐器有马骨胡、田螺笛、木鱼、牛角胡、二胡、三弦、月琴等,从整理编曲、配器到每一种乐器的演奏和录音制作,也是黄广扩一个人在不同时间分别演奏后再合成完成的。

269、第一首京剧组曲——《虞美人》。由东方歌舞团作曲家吴华于1983年将梅派名剧《霸王别姬》写成京剧组曲。

270、第一首京胡协奏曲——天津曲艺杂技团一级作曲家杨巨方创作的京胡协奏曲 《正气歌》。该曲获天津市建国35周年大庆音乐作品奖,其总谱由人民音乐出版社出版,新华社及十几家省级以上报刊载文称该作品第一次使“京胡登上协奏曲主奏地位”。

271、第一首高胡独奏曲——20世纪50年代林韵创作的《春到田间》。
272、二胡乐曲多种弦式的开创者——刘北茂。在二胡演奏技巧上,刘北茂辛勤探索,敢于创新,独辟蹊径。他除使用刘天华先生使用的正宫调与小宫调(5-2、1-5)外,经常使用人们较少采用的6-3、2-6、3-7、4-1等弦式,而且在一曲中这些调子还不断地转换。其中A调(4-1弦)就是天华先生生前打算用来创作但未及着笔的“乙字调”的弦式。这些调子的运用开创了二胡乐曲多种弦式的先河,对后来二胡乐曲的创作与技巧的发展都产生了深远影响。

273、二胡最早的揉弦方法——颤揉(亦称“压揉”、“指揉”、“民间揉弦”等)。它是一种改变琴弦张力的揉弦方法,富有我国民族特点和地方风格,方法特殊,效果别具一格,是二胡演奏艺术中改变声音色彩所最早应用的揉弦手段。

274、吟揉弦技法的开始——刘天华在二胡原有以改变琴弦张力的揉弦技法的基础上,把西洋小提琴以改变琴弦长短的技法融为一体,创造了一种称为“吟”的新揉弦技法,此后就广泛流传开来。

275、同音换指(轮指)技法的首次使用——在刘天华创作的二胡独奏曲《空山鸟语》中,首次使用了同音异指轮音奏法,并与滑音、装饰音巧妙运用,造成了一种百鸟争鸣的热烈气氛。

276、“咔”演奏形式在二胡上的首次使用——在我国民间音乐中,有一种称为“咔”的演奏形式,即用乐器(多为唢呐、擂琴等)模拟人声、戏曲唱腔以及各种鸟兽的叫声。在刘天华的《空山鸟语》中用二胡模仿鸟叫并有乐谱记载,应属首创。

277、运指“三伸一屈” 的创始人——二胡大师刘天华。这个指距关系和规律经刘天华总结后传授于第二代储师竹、蒋风之、陈振铎、刘北茂四大弟子,再由他们传授给张韶、闵季骞、刘文金、张锐、蒋巽风、毛中明等人。

278、最早的自然跳弓——跳弓在二胡上的运用始于20世纪40年代,当时只限于人工跳弓的运用,并与顿弓含混在一起。50年代末,各地的二胡演奏家如四川的刘志渊等人受小提琴跳弓的启迪,开始在创作和演奏中摸索和使用自然跳弓。当时刘志渊已能有把握地演奏外弦的自然跳弓,但尚处于初级阶段,发音较粗糙,推弓撞击琴弦时弓毛已离琴筒一公分左右,并且只能用拉弓起跳。在这期间,四川二胡演奏家苏汉兴向刘志渊学会了外弦的自然跳弓。1959年苏汉兴在其处女作《喜庆》中首先使用了这种弓法,继而探索内弦跳弓的演奏方法,于1960年底攻下了段启诚的《大凉山狂想曲》中大段高难度的自然跳弓。1961年中央广播电台播放了苏汉兴演奏的《大凉山狂想曲》录音,与此同时全国不少同行也摸索并掌握了外弦自然跳弓的初步演奏技术。

279、无千金二胡演奏技法的首次运用——孙文明于1951年创作的《弹乐》,演奏时不用千斤,这是他受坠胡和三弦拉戏的启迪而运用在二胡演奏上的创新技法。他创作的另一首二胡独奏曲《夜静萧声》亦不用千斤。

280、八度定弦法的首次运用——孙文明于1957年春创作的《送听》,采用d-d1八度定弦和双弦奏法,以奏出一高一低两把二胡合奏的效果,在定弦上是一创新。

281、双马尾演奏法在二胡上的首次运用——受四胡及口琴复音奏法的启发,孙文明在他的《人静安心》及《送听》中创新地采用“双弦双马尾”的方法,奏出了八度复音伴奏的效果。

282、弯柱法演奏的首创者——河北省艺术学校教师王曙亮1962年发明扩大二胡音域的新技法——弯柱法,使二胡的内空弦向低音处扩大了小三度音域,丰富了二胡的表现力。它的演奏方法是:左手四个指握住琴杆,左臂尽力向下压,使琴筒贴紧腿部不致滑动;一指根部抵住琴杆向右,二、三、四指勾住琴杆向左同时施力,以形成杠杆作用强迫琴杆微微向右弯曲,来降低琴弦的张力而发出较低的音,其用力的分寸完全要凭听觉来加以控制。此外,拇指还可以用来按弦。王曙亮本人创作的二胡独奏曲《琵琶怨》首用了这种奏法。1987年王曙亮的论文《用弯柱法扩大二胡音域的尝试》刊于《人民音乐》并于1988年载入《中国音乐年鉴》。

283、无琴练功法的发明人——河北省艺术学校教师王曙亮于1960年发明无琴练功法,通过二十多项手操练习,提高了基本功效率。

284、用拨弦模仿马蹄声来作衬托的首创人——黄海怀。在他1962年创作的《赛马》中,借鉴小提琴拨弦演奏技法,以伴奏乐器演奏主旋律,以右手离弓拨弦模仿马蹄声来作衬托,首创了一个著名的拨弦乐段,并创造性地将弓靠在外弦上,只进行内弦拨奏。

285、“连顿弓”、“大击弓”、“弹轮弓”、“弹节弓”、“快速双弦抖弓”、“外拨弦”、“左手拨弦”、“右手弹轮”、“伪泛音”、“手摇弓”技法的首创人——陈耀星。他的这些独具匠心的创造发挥在当时引起了音乐界新的轰动,激起了人们发展二胡演奏技术的更大热情。

286、“双跳”、“双抖”、“轮弓”、“四指轮”、“反正轮”技法的首创人——原天津音乐学院民乐系主任、教授、二胡演奏家、作曲家宋国生。其中“双跳弓”是他借鉴小军鼓一次击奏两音首创的推拉弓各奏两个跳弓的特殊弓法技巧;“轮弓”则是借鉴琵琶轮指效果而创造出来的一种多音与单音击跳弓交替混合运用的连续特殊技法;“双抖”即双弦抖弓,是指连续快速交替推拉内外两弦的奏法。

287、“抠音”技法的首次运用——在陈兴华创作的《悬妙﹒懑与释》一曲中,首次运用了二胡演奏的新创技法抠音(符号为“[”。)方法是用按弦手指扣抠握力使按指音即“[”符号前一音升高分别小二度、大二度、小三度以到达本音。

288、二胡“叠加S形动作运弓法”的首创——这是一种模仿鱼游蛇行动姿的运弓动作方法,简称“叠‘S’运弓法”,又叫“仿生物动姿运弓法”(简称“仿生运弓法”),由四川音乐学院民乐系教授萧前勇研创。此外,萧前勇还研创了“两手反向平衡控制运弓法”和“呼吸调节运弓法”。

289、连续同向拉弓的首次运用——段启诚的代表作《大凉山狂想曲》及《苗岭早春》等曲,首次在二胡的演奏上运用连续同向的┌┐┌┐┌┐┌┐┌┐┌┐……拉弓演奏。此外大段快速的自然跳弓,快速的内外弦拨奏,五度双弦连续演奏以及连续的tr演奏的运用,为发展二胡演奏技巧和丰富二胡艺术的表现力做出了有益的探索。

290、胡琴双音旋律演奏法的首创——由许可首创,从而弥补了胡琴不能演奏双音和弦的空白历史。许可还是颗粒性强的快捷推拉连顿弓及清晰明亮的高把位人工泛音的首创者。

291、“纯四度双弦快弓”、“左右手拨弹”的首创人——板胡、二胡演奏家,沈阳音乐学院民族器乐系教授赵夺良。

292、二胡两推一拉“抛跳弓”技法的首创者——台湾桃园市自由职业人曹天立。

293、二胡“上下内外双拨弦”技法的首创者——曹天立。

294、二胡“负一指双合音”技法的首创者——曹天立。

295、二胡“痉挛颤音”技法的首创者——曹天立。

296、二胡“立姿夹弓快速拨弦”技法的首创者——曹天立。

297、第一个可以将二胡横在肩膀上弹奏的人——曹天立。

298、首先将小提琴短弓快拉方法及双弓伴奏用到京胡里面的人——原天津戏曲学校副校长、京胡圣手杨宝忠。

299、高胡自然泛音演奏的首创人——刘天一。在刘天一演奏自己1957年创作的曲目《鱼游春水》中,他首次成功地吸收并引入了小提琴的泛音演奏技巧及潮州拉弦乐器的双催弓法,运用一弓演奏出七连音和八连音快速琶音的方法,独创了在高胡第二把位拉出透明清亮的自然原音,活灵活现地表现了春天鱼跃欢快的怡人情景。

300、独一无二的按指技法——马头琴演奏技法中的按指非常特别:并非用指肚在琴弦上方压弦,而是用指甲的甲根从弦的侧方顶弦,这种技法在乐器中是独一无二的。

301、马头琴演奏技术、技巧和演奏法的第一次统一——马头琴自古以来多是以独奏形式出现的乐器,其演奏法从未统一过。1989年8月1日,著名马头琴大师齐•宝力高在内蒙锡盟苏尼特右旗白音哈尔苏木组织了来自国内8个省区27位马头琴手的马头琴高级强化训练班。几个月后,经过规范化、群体化训练的马头琴队伍诞生了,这些演奏员的弓法、节奏、指法第一次得到了统一。在内蒙古自治区成立40周年的庆祝会上,他们的齐奏轰动了内蒙古。当年12月26日在北京音乐厅给中国音乐家协会作了专场汇报演出,受到音乐家、音乐院校教授及文化部的高度评价。后来,齐•宝力高还率领他组织成立的“野马”马头琴乐队冲出国门,走向世界,使马头琴成为世界瞩目的神奇的民族乐器。

302、专业作曲家介入二胡音乐创作的开始——50年代以前,二胡音乐的创作者主要是从事民族乐器的演奏家,他们常常是将第一度创作(作曲)及第二度创作(表演)集一身完成的。50年代末期,一些对二胡特别有兴趣的专业作曲家开始介入二胡创作。这个转变发端于当年还在中央音乐学院作曲系学习的青年作曲家刘文金分别创作于1959年、1960年的两首新作:《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》。在乐曲构成上,将民间固有音调与西洋传统作曲技法相结合,分别运用复三部和多段体辍合的曲式结构,每一段强调调式、调性的对比,加入华彩炫技乐段。《三门峡畅想曲》中“快速换把”、“自然跳弓”的运用增强了二胡的技巧性,“超越了刘天华二胡曲保持了三十年的技术难度和水准”。这两首作品的出现,把二胡音乐的创作推到专业化的高度,标志着专业作曲家正式参与这门艺术创作的开始。

303、自刘天华以来专业二胡音乐创作中最有贡献的作曲家——刘文金。刘文金是当代著名的民族音乐家和指挥家,他接连创作出在中国二胡艺术发展史上具有里程碑意义的数部二胡经典作品,在国内外都具有深远影响。从1959年其处女作《豫北叙事曲》问世以来,40多年里创作和改编的民族音乐作品有120多部,其中胡琴作品有《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》、《秋韵》、《长城随想曲》、《洪湖》、《相思》、《太行行》、《沧海赋》、《高原纺织之歌》、《骑马挎枪走天下》、《大海一样的深情》、《云海之梦》、《“梁祝”幻想》、无伴奏套曲《如来梦》、《边寨之夜》、《绣金匾》、《胜利中的怀念》、《戏彩》、《中州韵》等20余首。他创作的每部作品都有着独特的个性,具有浓郁的民族特色,富有中国音乐的神韵,深刻地反映了民族精神和时代风貌。《豫北叙事曲》1993年被评为“二十世纪华人音乐经典”,是1949年以来唯一被选入的二胡作品。大型二胡协奏曲《长城随想》被誉为中国当代二胡作品中的精典之作,成为海内外许多著名二胡演奏家和乐团的保留曲目,1984年在全国第三届音乐作品评奖中荣获一等奖。他的《长城随想》将中国二胡音乐的创作推向了一个新的高度,在二胡发展史上具有第二个里程碑的地位。由于他的创作成就及其影响,刘文金被称为“追求民族音乐神韵的作曲家”、“刘天华以来最具代表性的作曲家”。

304、小提琴作品移植为二胡曲的开始——20世纪60年代初,中央音乐学院王国潼教授移植改编了《霍拉舞曲》,并于1962年3月在广州首届羊城音乐花会上演奏获得好评。此后中央音乐学院的学生们开始练习《霍拉舞曲》、《流浪者之歌》、《查尔达什》、《新疆之春》等移植的小提琴作品。70年代上海音乐学院陈大灿老师也移植了一些提琴曲让学生拉。1986年高韶青首先成功移植并演奏了萨拉萨蒂的超难度的小提琴曲《卡门幻想曲》。90年代以后,《无穷动》、《阳光照耀着塔什库尔干》等移植作品陆续出版发行。演奏移植的小提琴曲,将二胡演奏艺术和表现力推上了一个新台阶。

305、首位为同一乐器谱写4首协奏曲的人——作曲家张晓峰。从1998年起,张晓峰以浓墨重彩的大手笔连续创作了4首反映中国历代4位女性不同命运的二胡协奏曲《丽歌行》、《杨贵妃》、《西施情》和《六月雪》,2002年在新加坡首演时引起轰动。为同一乐器谱写4首协奏曲,这在中国民族音乐界是极为罕见的。

306、参加国家非物质文化遗产保护展的第一只二胡曲录音——《二泉映月》。2006年2月12日,在中国国家博物馆开幕的首次中国非物质文化遗产保护成果展上,1950年录《二泉映月》的原声采录设备及阿炳亲自演奏的《二泉映月》原声首次通过现代视听设备供人现场聆听。这次展览涵盖了中国56个民族几千年传承和发展下来的优秀文化,并采用文字、图片、影视和多媒体等手段对我国非物质文化遗产资源进行梳理和描述,增强了展览的互动性。

307、丝弦五重奏的首创者——丝弦五重奏是20世纪80年代由上海音乐学院胡登跳教授为首创建的民族室内乐新型的演奏形式,由二胡、扬琴、阮(或柳琴)、琵琶、筝五件各具特色的民族乐器组成。胡登跳1986年创作的《跃龙》是这一形式中较突出的一首,同年在北京中央人民广播电台音乐厅首演。

308、二胡与单簧管的首次同台竞技——2003年9月25日,二胡演奏家马晓晖和青年单簧管演奏家王弢在成都市艺术中心举行“2003年故乡行•二胡与单簧管对话交响协奏音乐会”上,将二胡和单簧管两种中西乐器结合搬上舞台,这在中国属于首次。马晓晖改编了二胡曲《赛马》,将单簧管的特色与之融合,使新编的《草原赛马》别有风味。
(四)教育、教材、著作、曲集

309、中国近代第一所设有二胡专业的高等音乐教育机构——1922年10月,我国近代第一所高等音乐教育机构——北京大学附设音乐传习所成立,以养成乐学人才为宗旨,一面传习西洋音乐,一面整理中国民族音乐,琵琶、月琴、二胡等民乐器均开设过专业的本科与师范课程。音乐传习所还有一个英文名字,对外叫“Conservatory Music of Peking University”,北京大学音乐院。刘天华被聘为该所的国乐教师,第一次把二胡、琵琶等民族乐器纳入高等音乐教育课程,并通过改进,使二胡、琵琶的教学规范化、教学化。这是民乐真正纳入高等教育的开始。

310、最早成立民族器乐系的音乐学院——中央音乐学院。该院于1956年率先成立民族音乐系,并设有二胡专业。

311、第一所二胡专修学校——由中国音乐家协会二胡学会授权并支持创办的“王雪峰二胡学校” 2006年4月22日在北京成立。该校名誉校长由宋飞和北京参奥特殊艺术学院院长朱华担任,赵寒阳、李宾任艺术顾问,王雪峰为校长。

312、第一套系统的二胡初级教材——20世纪20年代刘天华创作的47首二胡练习曲,它标志着二胡走上了专业教学的道路。

313、第一本《京胡教材》——蒋莘编著,2006年1月中国戏剧出版社出版的《京胡教材》。该书是当今同类书唯一称谓《京胡教材》的专业书,并弥补了戏曲院校在教学上有史以来无京胡专业教材的空白。

314、最早涉及二胡演奏中艺术表现问题的专著——1982年由宋国生编著、百花文艺出版社出版的《二胡演奏艺术》。

315、最早从生理解剖与运动力学原理分析二胡基本理论的著作——20世纪七八十年代赵砚臣的《二胡基础训练》和宋国生的《二胡演奏艺术》。特别是《二胡演奏艺术》运用有关生理心理物理知识,科学地总结了二胡演奏技法原理和艺术表现规律,被专家誉为“最完全的二胡演奏理论”专著。

316、出版二胡教材和专著最多的作者——著名二胡演奏家、中央音乐学院教授赵寒阳。据不完全统计,至今赵寒阳已编著出版了《二胡基础练习三百首》、《儿童学二胡电视教程》、《二胡技法与名曲演奏提示》、《二胡基础教程》、《二胡中级教程》、《二胡高级教程》、《全国二胡考级曲目示范与讲解》、《通向二胡演奏家之路》、《二胡演艺知识500问》等二胡教材和专著近40部,发表《少儿二胡教学法初探》、《二胡演奏艺术的三要素》、《音乐表演中的气功机制》、《关于二胡教学科学化的思考》、《论二胡演奏的乐感》等学术论文70余篇,演奏录制了大量的音像制品,还创作出版了自传体小说《二胡情缘》。他的一些著作弥补了国内教育教材的空白,为二胡教学和普及中国传统音乐工作作出了巨大贡献。

317、二胡历史上著书年龄最小的作者——卜晓妹。她1991年至2004年先后就读于中国音乐学院附中、中央音乐学院本科及研究生部,已著有《二胡基础教程》、《跟苗苗姐姐学二胡》(三册)、《少儿二胡入门基础教材》等著作达100万字左右。

318、二胡定把贯通教学法的首创人——本世纪初由陈兴华提出,简称“定把贯通法”。其基本内容是:使左手不作移动地稳定在一个把位上,专门练习这一个把位,熟练之后,把所练过的把位相互连贯起来。“在进入换把时,强调对所换到把位进行定把练习作为换把前的准备练习,即定把先行。在定把练习之后再进行所练过把位的贯通练习……”该方法可使二胡换把技术的难度降低,更易教易学。

319、培养盲人音乐家的开创者——刘北茂。1955年,时任中央音乐学院教授的刘北茂被借调到中国盲人训练班,培育了被称为当代“阿炳”的新中国第一代盲人二胡演奏家甘柏林,成功开创了我国培养盲人音乐家的先河。

320、最早收有二胡曲的乐谱——周少梅编于1927年12月的《乐乐集》。其中汇编了1923至1927年五个年头的部分曲谱(共89首),分别注明了重奏、合奏、曲牌、梆予、唱段、唱句、二胡曲等字样,版心落款为“省立无锡第三师范学校”。

321、最早的工尺谱本二胡曲集——陈振铎于1935 年出版的《南胡曲选》。

322、首次采用简谱的二胡教材——陈振铎于1945 年7 月在重庆青木关国立音乐学院出版的《怎样习奏二胡》。

323、新中国最早出版的二胡教材——1951年2月上海万叶书店出版的《二胡演奏法》。该书由“南胡圣手”陈振铎编著,在上海发行九版之后改由音乐出版社出版。这本著作不仅介绍了他个人的作品,同时还整理了刘天华先生传授的传统曲目,在当时对丰富二胡教材、普及二胡知识起了极其重要的作用。

324、第一部《华乐大典•二胡卷》——由中国民族管弦乐学会与二胡学会联合主编,乔建中、杨光熊为执行主编的《华乐大典•二胡卷》。

325、第一次全国高等音乐艺术院校二胡教材会议——1961年在上海音乐学院召开,是新中国首次全国性高等音乐艺术院校的二胡专业教学的学术研讨会议。

326、我国高等音乐艺术院校的第一集二胡教材曲选——1963年4月上海文艺出版社出版,由上海音乐学院民乐系民族器乐教研组编(陆修棠主编)的《二胡曲选》。

327、全国第一套较为系统的二胡作品集——1992年10月中国二胡学会推出的《全国二胡(业余)考级作品集》。该作品集是在中国音乐家协会等有关部门的大力支持下,许讲德和蒋巽风、王志伟等人历时7年编撰完成的,含二胡练习曲和乐曲共134首,分十个等级,循序渐进,由浅入深。

328、第一本京胡考级曲集——由中国民族管弦乐学会、中国戏曲音乐学会组织著名戏曲音乐教育家曹宝荣、著名京胡演奏家燕守平、著名青年琴师王彩云共同编写并正式出版发行的《京胡考级曲集》。该书分为上下两册共9级,1至3级为初级程度,4至6级为中级程度,7至9级为高级程度,除作为京胡考级必备的教材外,亦可作为学习京胡演奏的系统教材使用。

329、新中国成立后最早的二胡理论刊物——1982年陈朝儒主编、北京二胡研究会油印出版的《二胡研究》学术期刊。

330、第一本正式的二胡艺术综合性读物——《中国二胡》。该刊物由中国音乐家协会二胡学会原内部学术刊物《二胡研究》更名和发展而来,成为有正式书号且“以书代刊”的公开读物,2002年12月出创刊号,出第二期后停刊。

331、首次从人体解剖学的角度来阐述二胡演奏训练问题的著作——赵砚臣编著的《二胡基础训练》。该书1977年编著,第一次从人体解剖学的角度来阐述二胡演奏动作的训练问题,从而开始了对二胡演奏理论的研究工作。

332、首部对传统京剧京胡伴奏艺术规律作多层全面揭示的著作——2005年4月1日湖南文艺出版社出版的《传统京剧京胡伴奏艺术研究》。该书作者为福建师范大学音乐系博士生赵志安。他突破传统的主要着重于京胡伴奏音乐形态研究的方法,运用民族音乐的研究方法,将视野扩展、深入到探求京胡伴奏的本质规律及其成因,首次对传统京剧京胡伴奏艺术规律作了多层全面的揭示。

333、民乐一条龙教学体系的创立——中国民族民间器乐的演奏长期以来是靠师徒关系以口传心授的方式世代相传、延续下来的。新中国成立后,中央音乐学院正式建立了民族器乐系,把探索民间器乐教学的科学化、系统化、规范化作为主要任务之一,教师们为此不懈地奋斗了几十年,王国潼是其中贡献突出者之一。在注重民乐自身发展规律和艺术教育普遍规律的基础上,王国潼凭着自己多年的教学经验,创立了从附小、附中到大学互相衔接、互相影响的一条龙教学体系。他主张学生要“一专多能”——不仅要学会拉二胡,还要学会京胡、板胡、高胡、马头琴、小提琴等多种弦乐器;不仅要能独奏,还要有合奏、伴奏、重奏的能力;不仅精通演奏,还要能为这一乐器编写教材和作曲;更要有一点理论研究(研究历史、现状、音乐学、乐种学等等),以至修理乐器的本领等。

334、系统化、科学化二胡技法理论的首创者——张韶。张韶于1981年调中央音乐学院任教,他在总结民族民间音乐的基础上,广泛吸收南、北各种风格流派,首创了系统化、科学化的二胡技法理论,完善和发展了刘天华二胡学派,对弓弦乐器的发展和教学产生了深远的影响。

335、第一套京胡教学录像带——1996年由中国唱片总公司出版发行、刘正辉编著的《京胡教学与欣赏》。

336、第一套京胡专业的音像教材——1997年11月北京青少年音像出版社出版并在国内外发行的《张素英京胡教程》录像带(共5个小时)。

337、第一部少儿二胡教科书——孙广海、李乃平合作编撰出版的《少儿二胡教程》系列有声教材。该书在全国图书评比中获音乐图书类“精品奖”。

338、第一部民族器乐电视教学片—— 《儿童学二胡》。该片由赵寒阳、刘逸安撰稿,赵寒阳主讲,刘逸安任艺术指导,中央电视台与上海民族乐器一厂联合摄制 ,1991年在中央电视台播出。全片分26集,每集10分钟,每星期播放一集,历时半年。该片采用现场授课的方式,并出版了配套的教材,1991年10月获中国广播电视学会电视教育节目研究委员会颁发的优秀电视教育节目二等奖。

339、新乐感理论的开创者——赵寒阳。1999年赵寒阳所著《二胡技法与名曲演奏提示》出版,这是一本详尽论述二胡演奏艺术的理论著作。该书从理论和实践的结合上深刻地阐述了二胡演奏中的乐感问题,如乐曲结构的形象感,乐曲的线性感、律动感、时代感、地域感,演奏的气感,音乐的质感等十四个“感”,首次揭示了这个长期困惑二胡教育家和演奏者的难题,在演奏观念上给人们耳目一新的理念,并从此开创了一种乐感不是不可说、不是不可琢磨、不是不可把握的理论先河。

340、第一部民族音乐志书——中央民族学院少数民族文学艺术研究所袁炳昌、毛继增主编,1986年出版的《中国少数民族乐器志》。该书介绍了我国少数民族流传和保存的包括胡琴类拉弦乐器在内的502种乐器,较全面的反映了民族音乐的乐器状况。其中对胡琴的介绍有“胡琴——大器晚成  形式如“火不思”,卷颈,龙首,二弦,用弓拉之。弓弦用马尾制作。元朝宫庭宴乐之器,渐为中国主要民族乐器之一。”

341、新中国首部集教学、演奏、理论研究为一体的,有重要学术价值的论著——1996年出版的哈尔滨师范大学艺术学院音乐系教授张慧元的专著《全国二胡考级作品诠释》。张慧元因此被视为当代研究刘天华二胡曲,体现立足传统音乐内涵的第一人。

342、首部蒙古族马头琴演奏家专著——齐•宝力高的自传《马头琴与我》。这部自传集蒙、汉、日三种文字于一体,全书45万余字,2000年11月14日由内蒙古人民出版社出版发行。蒙古族马头琴演奏家齐•宝力高本人既是这部自传的作者又是翻译。

343、世界上第一部关于马头琴的理论书籍——齐•宝力高编著的《马头琴演奏法》。

344、第一篇全面论述秦派二胡艺术的论文——西安音乐学院二胡研室主任金伟发表的《秦派二胡艺术的形成发展》。该文在理论上把秦派二胡推到了一个新的高度,填补了这项领域的空白,已被收入全国百篇二胡优秀论文精选之中,并在香港获世界学术论文金奖。

345、发表二胡制作技术理论文章最多的作者——中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会理事、苏州“国兴乐器”总监任建一。他1990年以前在苏州民族乐器一厂技术部门工作,曾在苏州市工艺美术职业中学任二胡制造专业教师,在二胡的发展和改革事业中做过大量研究、调试、鉴定工作。在二胡制造专业技术理论方面,他发表了许多有价值的论文,主要有:《中国民族乐器二胡声学(共鸣)特征的研究》、《试论二胡琴筒腔体(板)的声学性质》、《剖析二胡振动发音中的力学特点和一些问题的解决办法》、《二胡的声学构成和声学结构特点》、《二胡声学(共鸣)特征》、《关于二胡音响测试中几个问题的小结》、《二胡琴筒内腔的差异》、《六角琴筒二胡形的合理性和科学性》、《二胡声音音量的声学现象》、《对二胡声音变化规律的探讨》、《二胡声音的主观评价和鉴赏》、《对二胡皮膜振动以及不同几何形状结构二胡特点的论述》、《采用蟒蛇皮作为二胡共振膜的原由》、《二胡皮膜工艺的意义和要点》、《专业二胡皮膜加工工艺的研究》、《二胡皮膜变化规律的探讨》、《对人造二胡皮膜的分析和个人看法》、《对二胡皮膜改革的看法》、《红木二胡与紫檀木二胡的发音差异》、《对琴的鉴赏和分析》、《二胡“狼音”的测试和解析》等数十篇。

346、首期二胡高难曲目教学演奏研修班——2004年7月26日—7月30日,由中国民族管弦乐学会主办、胡琴专业委员会承办的二胡高难曲目教学演奏研修班在中央音乐学院举办。研修班邀请了著名二胡演奏家刘长福、陈耀星、宋飞、严洁敏、邓建栋主讲,针对《引子与回旋随想曲》、《卡门主题幻想曲》、《流浪者之歌》、《水》、《第一二胡狂想曲》、《第三二胡狂想曲》、《天山风情》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《战马奔腾》、《陕北抒怀》的演奏进行讲授并示范演奏。
(五)胡琴名曲的首演

347、《空山鸟语》(刘天华曲)——1924年冬刘天华首演于北京大学附设音乐传习所师生音乐演奏会。

348、《汉宫秋月》(,蒋风之演奏谱)——1933年蒋风之首演首录。

349、《山村变了样》(曾加庆曲)——1959年曾加庆在上海市音乐舞蹈汇演中首演。

350、《赛马》(黄海怀曲)——1962年3月黄海怀在广州“羊城音乐花会”上首演。

351、《梆子风》(项祖英编曲,黄海怀订弦法及弓、指法)——1963年5月黄海怀在第四届上海之春音乐会上参加二胡比赛首演。

352、《江河水》(黄海怀曲)——1963年5月吴素华在第四届上海之春音乐会上参加二胡比赛首演并于同年首录。

353、《江河水》(二胡与管弦乐队变奏曲,温德青编曲)——1990年郑华延与宁夏歌舞团管弦乐队于乌鲁木齐“西北音乐周”首演。

354、《河南小曲》——1963年5月刘明源在上海之春音乐会上参加二胡比赛首演。

355、《郿鄠调》(迷胡调,鲁日融编曲)——鲁日融在1960年全国二胡、琵琶教材会上首演。

356、《丰收道情》(鲁日融编曲)——鲁日融在1960年全国二胡、琵琶教材会上首演。

357、《信天游》(鲁日融曲)——鲁日融在1960年全国二胡、琵琶教材会上首演。

358、《秦腔主题随想曲》(鲁日融、赵震宵曲)——1963年5月鲁日融在上海之春音乐会上参加二胡比赛首演。

359、《村歌》(储望华曲)——王国潼1956年8月参加第一届全国音乐周首演。

360、《豫北叙事曲》(刘文金曲)—— 1959年国庆10周年王国潼在中央音乐学院演奏厅首演。

361、《三门峡畅想曲》(刘文金曲)——1961年7月王国潼在中央音乐学院演奏厅首演。

362、《马头琴之歌》(夏中汤曲)——1962年3月王国潼参加广州首届“羊城音乐花会”首演。

363、《霍拉舞曲》(王国潼移植改编)——1962年3月王国潼参加广州首届“羊城音乐花会”首演。

364、《怀乡曲》(《台湾人民盼解放》,王国潼曲)——20世纪70年代王国潼首演。

365、《奔驰在千里草原》(王国潼、李秀琪曲)——20世纪70年代初王国潼首演。

366、《翻身歌》(王国潼编曲)——20世纪70年代王国潼首演。

367、《不屈的苏武》(彭修文曲)——20世纪70年代末王国潼首演。

368、《红梅随想曲》(民乐团版,吴厚元编曲)——20世纪70年代王国潼首演。

369、《二胡协奏曲》([日]服部公一曲)——1984年12月王国潼在日本大阪首演。

370、《梦四则》(何训田曲)——王国潼1988年9月赴英国格拉斯哥参加“中国新音乐节”,与苏格兰BBC交响乐团合作首演。

371、《音画——渔舟唱晚》(王国潼曲)——2000年王国潼在香港首演。

372、《阳关三叠》(闵惠芬编曲)——1963年闵惠芬首演。

373、《喜送公粮》(顾武祥、孟津津曲)——20世纪70年代闵惠芬首演。

374、《红旗渠水绕太行》(闵惠芬、沈利群编曲)——20世纪70年代中期闵惠芬首演。

375、《新婚别》(张晓峰、朱晓谷曲)——20世纪80年代初闵惠芬在上海首演。

376、《长城随想》(刘文金曲)——1982年5月闵惠芬在第十届“上海之春”音乐会上首演。

377、《洪湖人民的心愿》(洪湖主题随想曲,闵惠芬编曲)——20世纪70年代末初闵惠芬首演。

378、《寒鸦戏水》(闵惠芬改编)——1988年5月闵惠芬在“上海之春”音乐节期间首演。

379、《诗魂》(徐仪曲)——20世纪80年代闵惠芬首演。

380、《川江》(杨宝智曲)——20世纪80年代末闵惠芬首演。

381、《夜深沉》(二胡协奏曲,刘念劬编曲)——1991年5月10日闵惠芬在“上海之春”全国二胡比赛期间首演并获优秀演奏奖。

382、《噶玛兰-幻想序曲》(刘学轩曲)——1991年4月13日闵惠芬在台湾首演。

383、《昭君出塞》(房晓敏编曲)——1993年5月9日闵惠芬在香港文化中心音乐厅“闵惠芬二胡独奏音乐会”上首演。

384、《春诗》(钟义良曲)——20世纪50年代中期钟义良创作并首演。

385、《一枝花》(张式业改编)——1982年宋云在全国民族器乐独奏观摩演出盛会上首演。

386、《红梅随想曲》(管弦乐版,吴厚元编曲)——上世纪80年代姜建华首演。

387、《香》([韩]朴范熏曲)——1994年姜建华在汉城首演。

388、《风影》(二胡协奏曲,[日] 安生庆曲)——1986年姜建华在日本三得利音乐厅落成典礼上首演。

389、《末代皇帝》主题曲(阪本龙一、苏聪曲)——1988年姜建华首演。

390、《战马奔腾》(陈耀星曲)——1976年陈耀星在全军第四届文艺会演中首演。

391、《江南春色》——20世纪80年代朱昌耀创作并首演。

392、《台湾风情组曲》——2004年12月朱昌耀在台湾首演。

393、《阿里山情话》——2004年12月朱昌耀在台湾首演。

394、《台湾民谣四首联奏》——2004年12月朱昌耀在台湾首演。

395、《大浪淘沙》(宋飞移植)——1995年3月宋飞为纪念民族音乐家刘天华百年诞辰而在北京音乐厅举办的“华风琴韵”—宋飞二胡独奏音乐会上首演。这是宋飞的第一场个人独奏音乐会。

396、《祭﹒1937》——1998 年8 月15 日宋飞在“胡琴漫话--宋飞二胡独奏音乐会”上首演。

397、《春野》——1998 年8 月15 日宋飞在北京音乐厅举办的“胡琴漫话-宋飞二胡独奏音乐会”上首演。

398、《二泉映月》(二胡与萨克斯,刘文金编曲)——上世纪90年代末宋飞首演。

399、《竹韵》(第二二胡协奏曲,吴厚元曲)——2000年前后宋飞首演。

400、《山林之秋》(刘学轩曲)——2002年12月宋飞首演。

401、《种子灯焰》(《如来梦》二胡套曲,刘文金曲)——2002年宋飞首演首录。

402、《怀念》(京胡,宋世芳曲)——2005年12月10日宋飞在长安大戏院举办的“纪念京剧音乐艺术大师汪本贞诞辰90周年音乐会”上首演。

403、音画《清明上河图》(史志有曲)——协奏组曲《清明上河图》以18首色彩不同、风情各异的乐曲组成,2006年宋飞领弓二胡、坠胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等胡琴族系首演首录。

404、《牧马少年》(宋国生曲)——宋飞首演。
405、秦腔《杨贵妃》组曲(板胡与乐队,吴华曲)——1998年沈诚首演于北京剧院。

406、《北京有个金太阳》(蒋才如曲)——上世纪60年代中期蒋才如首演。

407、《天缘》(琵琶、二胡双协奏曲,刘锡津曲)——2004年12月4日高扬与吴玉霞(琵琶)在北京世纪剧院首演。

408、《第一二胡协奏曲》(青春颂歌,关乃忠曲)——上世纪80年代中期黄安源首演。

409、《古道随想》(双胡协奏曲,莫凡曲)——1993年黄安源、黄晨达在澳门艺术节期间首演。

410、《火祭》(谭盾曲)——1999年黄安源首演。
   
411、《家乡的喜讯》(车健、马光陆编曲)——2005年4月29日黄安源在香港文化中心音乐厅首演。

412、《广东音乐联奏》(双二胡与乐队,胡伟立编曲)——2005年4月29日黄安源、黄晨达在香港文化中心音乐厅首演。

413、《月的悲吟》(胡志平曲)——1990年4月胡志平在第二届武汉音乐学院民族器乐新作品比赛中首演。

414、《痕迹之五》(温德青曲)——1994年5月20日严洁敏在台湾首演。

415、《白蛇传》交响组曲(吴华曲)——1992年由艾兵首演于北京民族宫剧场。

416、《杨门女将》(交响协奏曲,吴华曲)——2002年由辛小红、辛小玲首演于香港文化中心音乐厅。

417、《杨门女将》(京胡、二胡双重协奏曲,吴华曲)——2004年4月24日魏冠华(京胡)、陆云霞(二胡)在香港“中港台胡琴名家之夜”音乐会上首演。

418、《变量》(吕黄曲)——2004年4月24日魏冠华在香港首演。

419、《心儿醉了》(魏冠华编曲)——2006年5月5日魏冠华在香港文化中心音乐厅 “魏冠华的胡琴世界” 音乐会上使用HKCO1型高胡首演。

420、《天仙配》幻想曲(双二胡协奏曲,吴华曲)——1996年辛小红、罗俊和首演于台湾台南市文化中心演艺厅。

421、《八阕》(唐建平曲)——1996年5月12日于红梅在北京音乐厅首演。

422、《第二二胡协奏曲-追梦京华》(关乃忠曲)——2002年11月于红梅首演首录。

423、《西口情韵》(关乃忠曲)——2002年12月于红梅首演首录。

424、《京风》(莫凡曲)——姜克美于1994年澳门国际音乐节首演。  

425、《逝去的时光》(陈其钢二胡版)——2002年10月20日马向华在北京国际音乐节与中国爱乐乐团合作首演。

426、《人间如梦Ⅲ》(石井真木曲)——2002年马向华年在日本东京首演。

427、《敦煌古谱四首》(黄安伦曲)——1999年7月4日马向华在上海音乐厅与上海交响乐团合作作世界性首演。

428、《卧虎藏龙》(胡琴与交响乐队中乐版,谭盾曲,陈远林改编)——2003年4月4日马向华在香港大会堂音乐厅作世界性首演。

429、《兰花花叙事曲》(关铭曲)——80年代蒋伟风在北京音乐厅首演。

430、《第四二胡协奏曲》(A商调式幻想曲郑冰曲)——朱晓生20世纪90年代初首演。

431、二胡协奏曲《梁祝》(何占豪编曲)——1995年邵琳参加上海之春“上海优秀民乐演奏家专场” 与上海交响乐团合作首演。

432、《情根》(二胡协奏曲,郁镜贤曲)——1997年邵琳与上海民族乐团合作首演并首录。

433、《夜静箫声》(孙文明曲)——1998年邵琳在纪念孙文明作品音乐会中首演。

434、《申韵幻想》(二胡协奏曲,郁镜贤曲)——2001年邵琳与上海交响乐团合作首演并首录。

435、《西施》(胡琴协奏曲,董榕森曲)——2003年10月邵琳在上海国际艺术节中与上海民族乐团合作首演。

436、《第四二胡协奏曲-蝶恋花》(何占豪曲)——2003年邵琳在上海之春国际音乐节新人新作专场音乐会中首演。

437、《第二音乐会练习曲》(周耀锟曲)——2002年10月周耀锟在第二次“全国二胡精英荟萃演奏会”上首演。

438、《金珠玛米赞》(王竹林曲) ——1964年许讲德于“全军第三届文艺会演”中首演。

439、《子弟兵和老百姓》(晨耕、唐诃编曲,许讲德改编)——上世纪60年代许讲德首演。

440、《家乡小曲》(又名《丰收之歌》王竹林曲,)——上世纪60年代许讲德首演。

441、《喜唱丰收》(杨惠林、许讲德曲)——1972年许讲德首演首录

442、《白花吟》(王竹林曲) ——1979年许讲德首演。

443、《茉莉花》(王竹林曲) ——1981年许讲德首演。

444、《三宝佛》(,刘天华传谱,许讲德演奏版)——1982年许讲德于“记念刘天华先生逝世50周年音乐会”首演。

445、《渔舟欢歌》(王竹林曲) ——上世纪80年代许讲德首演。

446、《夜思》(李遇秋曲)——许讲德首演。

447、《欢乐的竞赛》(晨耕、唐诃曲)——许讲德首演。

448、《寒春风曲》(阿炳曲,许讲德演奏版)——1992年许讲德于“阿炳诞辰一百周年音乐会”上首演。

449、《西秦王爷》(陆橒曲)——2003年10月王铭裕在台湾首演并获台湾民族音乐创作奖中二胡协奏曲组冠军。

450、《卡门幻想曲》(萨拉萨蒂曲)——1986年高韶青最先移植并演奏。
451、《乱世情侣》(何占豪曲)——上世纪80年代马晓晖首演。

452、《琴韵》(马晓晖曲)——1991年马晓晖首演。

453、《贵妃情》(卢亮辉曲)——1995年上半年马晓晖在台北举行的“马晓晖二胡独奏音乐会”上首演。

454、《飞天颂歌》([日]石井真木曲)——1995年马晓晖在日本三得利音乐厅首演。

455、《荒漠.暮色》(杨立青曲)——1998年10月马晓晖在香港参加亚洲艺术节首演。

456、《悲歌-江河水》(杨立青曲)——20世纪90年代初马晓晖首演。

457、《庵堂认母》(马晓晖改编、移植)——20世纪90年代中期马晓晖首演。

458、《创意曲.奏鸣曲》([ 德 ]巴赫曲,马晓晖移植改编)——2000年1月庆祝巴赫诞辰250周年活动时马晓晖在柏林参与为《巴赫与亚洲相遇》的唱片录制及演出首演。

459、《卧虎藏龙》(二胡组曲,谭盾曲)——2000年马晓晖首演。

460、《弦之炼》(马晓晖曲)——2000年马晓晖首演。

461、《天山牧羊女》(曹元德曲,杨立青改编)——马晓晖首演。

462、《引子,吟唱与快板》(杨立青曲)——马晓晖首演。

463、《燕子》(苏文庆曲))——2003年8月台湾大学熏风国乐团在台北首演。

464、《别亦难》(何占豪曲)——1990年1月21日澳门中乐团首演。

465、《客风》(梆笛、二胡与乐队,房晓敏曲)——2003年6月21日曹玉荣在“客风•星海音乐学院作曲系教师新作品音乐会”上首演。

466、《红旗渠水绕太行》(二胡与乐队,房晓敏编曲)——2006年4月30日曹玉荣在广州星海音乐厅首演。

467、《黄河魂•黄土情》(王惠然曲)——2006年9月15日曹玉荣在广州星海音乐厅王惠然从艺50周年作品音乐会上首演。

468、《小花鼓》(刘北茂曲)——20世纪50年代张强首演首录。

469、《悠悠黄土情》(郭一曲)——1993年郭一创作并首演,获得第三届全国民族管弦乐展播一等奖。

470、《莫愁女幻想曲》(何占豪曲,许可编曲)——1987许可在北京音乐厅举行的首次个人胡琴独奏会上首演。

471、《幻》(阎恵昌曲) ——1987许可在北京音乐厅举行的首次个人胡琴独奏会上首演。

472、《百鸟朝凤》(二胡与管弦乐队,王燕樵曲)——1990年许可首演。

473、《风韵》(许可曲)——1991年许可首演。

474、《天山风情》(二胡与钢琴,王建民曲)——1992年许可在日本首演。

475、《思念》(许可曲)——1993年许可首演。

476、《乡间喜悦》(许可曲)——1993年许可首演。

477、《姑苏行》(王建民曲)——1995年许可在东京艺术剧场举办的“许可的二胡歌唱世界”音乐会上首演。

478、《摇篮曲》(许可曲)——1996年许可首演。

479、《桥》([日]外山雄三曲)——1998年4月许可在东京Suntory 音乐厅举行的第232期名曲音乐会上首演。

480、《胡琴组曲》(陈怡曲)——1998年4月许可在东京Suntory 音乐厅举行的第232期名曲音乐会上首演。

481、《二胡幻想叙事曲》(王建民曲) ——1998年4月许可在日本Suntory 音乐厅首演。

482、《杨贵妃的故事》(王建民曲)——1998年4月许可在东京Suntory 音乐厅举行的第232期名曲音乐会上首演。

483、《二胡幻想叙事曲》(王建民作曲) ——1998年许可在日本首演。

484、《天风爱舞和庵》([日]松尾佑孝曲)——1998年11 月许可在日本东京爱乐管弦乐团举办的“亚洲环太平洋作曲家系列音乐会”上首演。

485、《阿吐什的朝晨》(王燕樵曲)——2001年许可首演。

486、《河曲》(杨勇曲)——2001年1月许可在波士顿纽英伦音乐学院举办的“丝绸之路音乐”二胡独奏音乐会上首演。

487、《大漠敦煌》(许可曲)——2004年许可首演。

488、《黄沙古道》(许可曲)——2004年许可首演。

489、《西域风情》(朱毅曲)——2004年许可首演。

490、《战马奔腾》(陈耀星曲)——20世纪70年代末陈耀星首演。

491、《陕北抒怀》(陈耀星、杨春林曲)——1980年陈耀星首演。

492、《影》(陈耀星曲)——1980年陈耀星首演。

493、《椰岛风情》(陈军曲)——陈军首演。

494、《狂野飞骏图》(陈军曲,杨春林编曲)——陈军首演。

495、《葡萄熟了》(周维曲)——周维首演。

496、《二泉映月》(李文平版)——2006年5月周维随中国交响乐团赴美巡演中首演。

497、《姑苏春晓》(邓建栋曲)——1985年邓建栋在江苏省首届青少年二胡比赛中首演,同年11月获首届北京二胡邀请赛最佳演奏奖。

498、《第一二胡狂想曲》(王建民曲)——1988年邓建栋参加全国第六届音乐作品(民族器乐独奏、重奏)比赛在北京音乐厅首演。

499、《丝路随想》(乔维进曲)——1988年邓建栋参加全国第六届音乐作品(民族器乐独奏、重奏)比赛在北京音乐厅首演。

500、《欢乐的彝家山寨》(顾春雨曲)——20世纪80年代邓建栋首演。

501、《吴歌》(邓建栋曲)——1994年邓建栋在第三届全国民族管弦乐展播中首演。

502、《姑苏行》(王建民曲)——1998年9月邓建栋在二胡学会成立16周年纪念音乐会上首演。  

503、《第二二胡狂想曲》(王建民曲)——2002年元月21日邓建栋在江苏紫金大戏院首演。

504、《第三二胡狂想曲》(王建民曲)——此曲2003年作为第三届金钟奖二胡比赛青年组决赛指定曲目,由邓建栋首录并作为示范演奏 。

505、《草原风韵》(王建民曲)——2005年邓建栋首演。

506、《天缘》(琵琶、二胡双协奏曲,刘锡津曲)——1999年11月黄晨达与俞嘉合作首演。

507、《秋乐、冬雪、春华、夏风暴》四季选曲(A.Vivaldi曲,刘学轩改编)——2001年10月7日王明华于“风华雪乐—王明华首次胡琴独奏会”上首演。

508、《二泉映月》(南管版)2004年12月25日王明华在台湾首演。

509、《冷山》(刘学轩曲)——2004年12月25日王明华在台湾首演。  

510、《向海》(武滿徹曲,中胡版)——2004年12月25日王明华在台湾首演。

511、《图腾》(李滨扬曲)——杨雪2005年12月17日在中央音乐学院音乐厅首演。

512、《秋韵》(王建民曲)——2000年12月李源源在韩国、日本首演。

513、《在草原上》(朴东生曲)——1956年由彭修文试奏并录制了唱片,1957年项祖英在上海首演。

514、《酒狂》(陈庆恩曲、编曲)——2005年4月29日黄安源在香港文化中心音乐厅首演。

515、《弦语寄情》(高胡、二胡与乐队,阎惠昌曲、编曲)——2005年4月29日黄安源(高胡)、黄晨达(二胡)在香港文化中心音乐厅首演。

516、《梁祝》(高胡与二胡协奏曲,何占豪编曲,黄安源移植)——黄晨达(高胡)、黄安源(二胡)首演。

517、《鱼尾狮传奇》——李宝顺首演。

518、《美丽的塔什库尔干》(丁鲁峰编曲)——70年代丁鲁峰首演。

519、《山地印象》(关乃忠曲)——1991年丁鲁峰在台湾首演。

520、《南国风韵》(高胡协奏曲)——2001年4月15日辛小玲在香港文化中心音乐厅“香港胡琴节III-天地弦情” 音乐会上首演。

521、《春到田间》(林韵曲)——粤乐名宿刘天一于20世纪50年代首演。

522、《流》(刘光宇、李萍曲)——刘光宇1990年首演。

523、《第一二胡协奏曲》(刘光宇曲)——1995年刘光宇首演。

524、《蚂蚁》(刘光宇曲)——21世纪初刘光宇首演。

525、《神山传奇》(江赐良曲)——2004年5月9日张一平在台北市青少年育乐中心举办的“神山传奇二胡独奏会”上首演。

526、《雪山情怀》(刘文金曲)——2006年济南军区前卫文工团林朝辉首演。

527、《望长安》(翟志荣曲)——2003年前后金伟首演。

528、《沙祭》(姚德骏曲)——1993年吴红非在北京音乐厅首演。
529、《梅花新调》(张延培曲)——1987年燕守平在“燕守平京胡演奏会”上首演。

530、《迎春》(张延培曲)——1987年燕守平在“燕守平京胡演奏会”上首演。

531、《擂鼓战金山》(张延培曲)——1987年燕守平在“燕守平京胡演奏会”上首演。

532、《三六》(京胡独奏)——1992年朱建中在天津市春节戏曲晚会上首演。

533、《苦菜花随想曲》(苏安国、林之华曲)——王之辉首演。

534、《空山鸟语》(刘天华曲,杨积强高胡移植版)——1988年杨积强在原捷克斯洛伐克“国际艺术节”上首演。

535、《云雀》(广东二弦,沈伟改编)——沈伟1962年在“广州市第一届羊城音乐花会”上首演并获得改编、配器、演奏三项最高奖。

536、《拉骆驼》(曾寻编曲)——20世纪50年代中期曾寻首演。

537、《夜》(胡琴四重奏)——1949年曾寻在广州首演。

538、《赶集》——1963年蒋巽风在第四届“上海之春”全国二胡比赛中首演并获一等奖。

539、《曙光》(钱志和曲)——20世纪80年代初钱志和在首届江苏《玄武湖之春》音乐会上首演。

540、《二胡协奏曲》(苏聪曲)——1986年12月赵寒阳在北京音乐厅首演。

541、《幻想曲》(房晓敏曲)——2006年3月5日李梅在“2006音乐季第一期•首届中国民族管弦乐作品征集获奖作品音乐会”上首演。

542、《小白菜》(二胡与弦乐四重奏变奏曲,温德青曲)——1997年温德青与时代四重奏团于洛桑首演。

543、《冥》(高胡协奏曲,房晓敏曲)——1994年6月13日欧阳婷在广州友谊剧院“欧阳婷胡琴独奏音乐会”上首演。

544、《莱村女》(高胡协奏曲,房晓敏曲)——1996年11月28日陈国产在广州友谊剧院“陈国产高胡独奏音乐会” 上首演。

545、《二泉映月》(二胡与乐队,李文平、周维改编版)——2006年5月中国交响乐团赴美国巡演期间周维首演。

546、《音诗•心曲》(闵惠芬、瞿春泉曲)——1986年5月赵剑华在“上海之春”音乐节上首演。

547、《鹬蚌相争》(中胡、琵琶重奏曲,何姿颖曲)——2004年11月罗堂轩于采风乐坊“采风三团创团音乐会”中首演。

548、《送别》(高胡协奏曲,刘学轩曲)——2002 年10月罗堂轩于弘一大师圆寂六十周年纪念音乐会“天心月圆”中首演。

549、《秋之韵》 (杨青曲) ——2005年5月16日于川在中央音乐学院音乐厅“于川二胡硕士毕业音乐会”上首演。

550、《剑殇》——2005年5月16日于川在中央音乐学院音乐厅“于川二胡硕士毕业音乐会”上首演。

551、《引子与回旋随想曲》([法]圣桑曲,于川移植改编)——2005年5月16日于川在中央音乐学院音乐厅“于川二胡硕士毕业音乐会”上首演。

552、《天山风情》(二胡与交响乐队,王建民曲)——1999年召唤在“江苏省第一届音乐新作品评奖”颁奖音乐会上首演。

553、《汉魂》(于汉、郭翔川曲)——2004年10月于海音于“中国•徐州首届国际胡琴艺术节”首演。

554、《科尔沁幻想曲》—— 2002年6月9日李福华在上海音乐厅举办胡琴个人专场音乐会首演。  

555、《火-彩衣姑娘》(二胡、琵琶与乐队,刘文金曲)——2002年6月9日李福华在上海音乐厅举办胡琴个人专场音乐会首演。

556、《虞美人》(京胡与乐队,吴华曲)——1985年(另说1984年)张素英操琴,中国歌剧舞剧院乐队演奏,中央人民广播电台录制,同年10月2日播放。此曲曾荣获中国首届金唱片奖。

557、《清明时节》(板胡协奏曲,赵夺良曲)——20世纪80年代赵夺良首演。

558、《湘西音画》(板胡与乐队,赵夺良曲)——1993年赵夺良首演。

559、《单鼓的传说》(赵夺良曲)——2004年赵夺良于辽宁新年音乐会首演。

560、《抬花轿》(板胡,赵夺良、王虹编曲)——20世纪90年代中期赵夺良首演。

561、《双琴交响吟》(二胡、扬琴与交响乐队,司徒钢曲)——21世纪初汪洪与美国旧金山妇女交响乐团合作首演。

562、《西蜀琴韵》(胡琴套曲,贺超波曲)——2005年12月1日贺超波在成都艺术中心举行独奏音乐会首演。

563、《淮乡曲》(杨易禾曲)——1986年杨易禾参加首届江苏二胡比赛首演。

564、《拾全福禄》(京胡套曲,沈玉才编曲)——沈玉才首演首录。

565、《兰韵》(豫剧板胡独奏曲,李永志曲)——2004年李永志首演。

566、《第一二胡协奏曲》(郑冰曲)——朱晓生首演。

567、《第二二胡协奏曲》(郑冰曲)——朱晓生首演。

568、 《第三二胡协奏曲》(江河水的故事,郑冰曲)——朱晓生首演。

569、《边疆叙事》(王竹林曲)——余惠生首演首录。

570、《关东小曲》(赵夺良曲)——赵夺良首演。

571、《花木兰随想》(京胡与乐队)——赵夺良首演。

572、《母亲》(李祥章曲)——20世纪80年代末90年代初李祥章首演。

573、《故土》(李祥章曲)——李祥章1991年首演。

574、《家乡新曲》(李祥章曲)——李祥章20世纪70年代末80年代初首演。

575、《路上》(李祥章曲)——李祥章20世纪70年代末80年代初首演。

576、《乡村的欢笑》(李祥章曲)——李祥章20世纪70年代末80年代初首演。

577、《丽歌行》、《杨贵妃》、《西施情》、《六月雪》(张晓峰曲)——王桂英2002年12月在新加坡维多利亚音乐厅首演。

578、《晋国情怀(水母娘娘的故事)》——王桂英首演。

579、《聊斋随想》——王桂英首演。

580、《孟姜女》(二胡协奏曲,马友德等曲)——王桂英首演。

(六)其它

581、刘天华二胡作品在音乐舞台上的首次演奏——1923年北大“音乐传习所”于北河沿北大三院大礼堂召开北大师生音乐演奏会,刘天华的选科学生徐炳麟登台演奏了刘天华的《病中吟》。在中国音乐史上,这是二胡作为独奏乐器第一次登上音乐舞台。

582、刘天华的首次个人独奏音乐会——1930年冬刘天华在北京饭店举办的个人独奏音乐会。

583、首次刘天华遗作音乐会——1935年5月25日举办的刘天华先生遗作音乐会。

584、最早有二胡独奏的演出节目单——中国国乐团1942年12月26日下午7时半在重庆文化会堂举行第一次国乐演奏会节目单。演出节目包括《长恨歌》(弦乐三重奏)、《霓裳曲》(齐奏)、《闲居吟》(南胡独奏)等14支曲子,其中刘天华作曲的《闲居吟》由张静波独奏。这是迄今保留下来的最早有二胡独奏演出的节目单。

585、成立最早的二胡学术团体——成立于1982年的北京二胡研究会。它是成立最早的民族音乐学术团体,也是全国当时唯一的二胡学术团体。20世纪90年代北京二胡研究会更名为中国音乐家协会二胡学会,从1996年开始面向全国发展会员。张韶为首任会长。

586、第一家板胡专业学术会——1984年吉喆创办的陕西板胡学会。

587、最早被列为国家一级藏品的二胡曲手稿——1995年11月,刘天华创作的二胡独奏曲《光明行》、《闲居吟》以及他创作的琵琶独奏曲《改进操》与整理的《十面埋伏》四份手稿被列为国家一级藏品。

588、全国首次胡琴制作评比——1961年举行。                

589、全国首届高档民族乐器制作大赛——2004年8月20日至9月6日由中国民族管弦乐学会试办。参赛限定古筝、古琴、板胡、阮等四种乐器。

590、第一届全国音乐周——1956年8月1日在北京举办,有14个民族地区的代表团、中央民族歌舞团和各省市的代表团参加。在这届音乐周上,年仅16岁的王国潼演奏了《村歌》等二胡独奏曲,展示了他的活力和潜质;盲人二胡演奏家甘柏林也因演奏《怀乡行》、《二泉映月》等曲一举成名。

591、首届全国性二胡比赛—一1963年5月的第四届上海之春二胡独奏比赛。“上海之春”是由中国音乐家协会和中国舞蹈家协会上海分会、上海市文化局共同主办的,第一届于1960年5月举行,至1966年每年一届共举行了七届后中断,1978年恢复举行改为每两年一届。1963年的第四届进行了小提琴和二胡独奏比赛,是二胡发展史上的第一次重要盛会,对我国器乐发展具有深远的影响。在这次群英会上,蒋风之、陆修棠、卞宝第、张锐、张韶等大师级人物正值当年,演奏技艺炉火纯青,音乐理论已经基本构成体系,二胡演奏技术和教学已经初现规范化教学和发展的形态,而新一代的后起之秀王国潼、闵惠芬、黄海怀、陈耀星、鲁日融、宋国生等开始展露锋芒。比赛中新创作的二胡独奏曲有22首,发掘整理的民间乐曲有12首。新作品中对二胡演奏提出了很多新要求,在此之前没有达到广泛推广应用的快速换弦、快速换把、压揉、滑揉等技术在选手之间进行了切磋交流,使新技术得到了广泛的普及推广和应用。

592、首次网络二胡比赛——2006年4月22日开幕,由四川音乐家协会主办、四川音乐家协会二胡学会、成都逍遥文化传媒有限责任公司承办的首届《二胡世界网》全球二胡擂台赛。

593、第一届“北京二胡邀请赛”——1985年11月由中国音协表演艺术委员会等十个单位主办。

594、第一届“山城杯”全国部分民族器乐电视大奖赛——1989年4月由中央电视台举办。

595、首届中国乐器国际比赛——1989年6月由《人民音乐》编辑部举办的“art杯中国乐器国际比赛”。

596、第一届台北市民族器乐协奏大赛——自1993年开始,是一项一年一度的高层次、高规格的海内外民族器乐比赛(二胡大赛从1994年起,每3年一次),已成为中国民族器乐史上最重要的赛事之一。

597、“龙音杯”中国民族乐器(二胡)的首次国际比赛——由中国音乐家协会《人民音乐》编辑部、龙音制作有限公司主办,中国音乐家协会二胡学会协办的“龙音杯”中国民族乐器国际比赛,自2001年起每年举行一次,每年比赛一种乐器,依次为古筝、二胡、琵琶、笛子等,如此循环往复。二胡比赛(第二届)于2002年7月至10月在北京举行,其中7月上旬初赛,10月19日至20日复赛,10月21日至23日决赛,分少年专业组、青年专业组、少年业余组和青年业余组进行。这项民乐国际比赛填补了我国民族乐器固定性国际赛事的空白。

598、首届高胡比赛——1980年12月在广州第二届羊城音乐花会期间举行的高胡比赛。

599、中国青少年艺术大赛第一届民族器乐独奏比赛——2002年7月18日至8月19日由文化部主办,中国民族管弦乐学会承办。比赛项目有扬琴、琵琶、中阮(含大阮)、古筝、古琴、二胡、竹笛、民族打击乐八种乐器。

600、首届业余二胡大奖赛——2003年5月2日至5日由中国二胡学会和青岛市文化局主办的“中国(青岛)首届业余二胡选手大赛”。全国600多名选手参加了比赛。

601、全国首届京胡艺术演奏会——2003年11月20日,由中国民族管弦乐学会主办,中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会承办的“京韵戏彩——全国首届京胡艺术演奏会”在北京民族文化宫大剧院举行。演出聚集了首都老、中、青三代13位著名京胡演奏家,是京胡史上从未有过的演奏家的大聚会。演出曲目有独奏曲、协奏曲、组曲,伴奏乐队是大型民族管弦乐队和15人京剧伴奏乐队,涉及传统曲牌、唱腔、协奏、齐奏、独奏等方面,极大的丰富了京胡的表演领域,把京胡表演艺术推到了一个新的高度。

602、首届“中国星”全国声乐器乐大赛二胡比赛——2005年8月在北京由中国音像协会、中国唱片总公司、中国少年儿童音像出版社和解放军音像出版社共同举办,有来自全国各地的数百名选手参赛。

603、首届飞扬世界杯中国民族器乐国际赛——2006年10月由美国飞扬艺术团主办,来自新加坡、台湾、加拿大、中国大陆及美国的独奏、齐奏、合奏、室内乐等个人项目及集体项目的演奏者近一百人参赛。

604、首次“全国二胡精英荟萃演奏会”——2001年4月由中国二胡学会主办的“二胡百年纪念音乐会”。

605、全国首次板胡音乐会——1962年陕西音协组织的由张长城、原野、郭富团、孙尔敏、王瑞檀领衔演出的全国首次板胡音乐会。

606、广东民乐第一个民乐独奏音乐会——1984年6月11日在北京举办的“余其伟高胡独奏音乐会”。

607、世界首次无伴奏二胡独奏音乐会——1995年4月许可在日本东京卡萨尔斯音乐厅为纪念刘天华诞生百周年举办的音乐会。

608、世界首次由外国交响乐团全场为二胡协奏的独奏音乐会——1995年8月由日本爱乐交响乐团主办在东京艺术剧场大音乐厅为纪念战后50周年而举行的“许可的二胡歌唱世界”特别独奏音乐会。

609、首次板胡艺术发展座谈会——2006年12月9日,由中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会主办的“中国板胡艺术座谈会”在北京举行,这是新中国成立以来首次就板胡艺术的发展举办的座谈会。来自各地的板胡演奏家、教育家沈诚、薛守忠、沈立良、李恒、吉喆 、姜克美、张洪斌、周煜国、赵夺良、牛保志、陈树林、柏淼、苏敏、牛长虹、王辛、李延滨、刘湘、魏冠华、霍永刚、板胡制作家陈木及音乐院校的部分板胡专业学生40余人集聚一堂,对推动板胡的普及发展发表了各自的见解。

610、中国第一次胡琴节——2004年10月17日——21日在徐州举行的“中国•徐州首届国际胡琴艺术节”。这次胡琴节由中国音乐家协会和徐州市人民政府等单位联合主办,有来自中国、日本、马来西亚、新加坡、加拿大等国家和地区的100多位胡琴演奏家、作曲家、评论家赴会。在10月17号的胡琴节开幕式上,徐州1490名二胡爱好者集体齐奏二胡曲,打破了此前由无锡市创下的二胡演奏人数最多的吉尼斯世界纪录。此外还创造了一项新记录:一千多人全都是站着、走着拉二胡。 

611、迄今规模最大的二胡演奏活动——2005年5月15日上午9点30分, 2010把二胡齐聚上海世纪广场,先后演奏了二胡名曲《激情赛马》、《赛马》、《良宵》、《光明行》、《小花鼓》及《浦江圆舞曲》。气势磅礴的演奏把2005上海之春国际音乐节推向高潮。演奏者中年龄最大的85岁,最小的六七岁,盛会创造了迄今二胡演奏史上参演人数最多的新纪录。

612、规模最大的马头琴演奏活动——2001年8月8日,在呼和浩特国际青少年马头琴艺术节暨呼市昭君艺术节开幕式上,中国马头琴学会会长齐•宝力高率领1000余名来自国内外的马头琴演奏人员演奏了马头琴名曲《万马奔腾》,他的千人马头琴队冲刺吉尼斯世界纪录的演出大获成功。

613、胡琴在国际乐器展览会上的首次亮相——2001元月,敦煌民族乐器首次参加美国洛山矶国际乐器一百周年展览会,这也是我国民族乐器行业首次在国际乐器展览会上亮相。

614、首届历代名琴展——2005年2月由中国民族器乐学会、北京乐器学会、湖广会馆(北京戏曲博物馆)共同举办的“首届历代名琴展”。马良正等老一辈京剧制作大师的百年老琴、“文革”期间的改革京胡、现代京胡制作名家许学慈等制作的现代京胡、北京乐器学会副秘书长陈福兴收藏的元代古琴以及乐器收藏家李洪森所收藏的古陶埙、陶笛、尺八、方响等古老乐器参加展出。

615、全国首届京胡展——2005年由刘正辉在北京戏曲博物馆举办,展出了刘正辉制作的精品京胡“芝麻花”、“玉带节”、“龙盘竹”、“维纳斯”、“一线天”、“十八罗汉”等原生态京胡以及根雕、仿生皮、肖像、脸谱、腰挂等系列工艺京胡。

616、二胡考级的首倡者——1990年,著名二胡演奏家许讲德根据中国二胡教学的实际提出了二胡考级的设想,约请部分专家对考级之事进行议论并达成共识,经一段时间的筹备后上报有关部门批准。许讲德作为二胡考级的首倡者之一,后被任命为中国音协器乐演奏(业余)考级二胡专家委员会常务副主任。

617、首次二胡业余考级——中国二胡学会在1992年率先发起了全国二胡业余考级活动,1993年正式开展。这一举措带动了全国二胡以及其它民族乐器考级活动的开展。

618、亚洲以外地区的首次二胡考级——2006年10月底,由加拿大不列颠哥伦比亚省中乐协会和北京中央音乐学院联合举办的“中乐演奏水平等级考试”首次在加拿大举行,有141名中乐练习者参加。考级先后在温哥华、埃德蒙顿和多伦多三市举行,采用中央音乐学院指定教程,包括二胡、琵琶、古筝、扬琴、中阮和笛子等乐器。中央音乐学院特派二胡教授刘长福、古筝教授李萌和琵琶副教授张强前去主持考试。此项考级活动未来三年将每年举办一次。

619、首次京胡考级——自2006年年底开始在全国举行,每年举办4次,按年龄分组,在全国范围内设考点。京胡考级活动由中国民族管弦乐学会、中国戏曲学会、中国戏曲学院三家联合推出。

620、第一个举办职业音乐季的民族乐团——广东歌舞剧院民族乐团。音乐季包括岭南风情、国乐飞扬、名家新作与节日庆典四大系列,在立足岭南音乐三大乐种的同时,积极推广多姿多彩的其它民间乐种。至2006年该团已连续5年坚持音乐季演出。在2004年7月17日举行的第二乐季闭幕式音乐会《胡琴世界》活动中,二胡泰斗王国潼,胡琴演奏家姜克美、曹玉荣、王憓作了精彩演出。

621、全国惟一的瓷乐队——成立于1999年8月的十七女子瓷乐坊。该队使用的乐器皆由瓷器组成,有瓷瓯、瓷磬、瓷笛、瓷箫、瓷埙、瓷管钟、瓷编钟、瓷腰鼓、瓷唢呐、瓷胡琴等十一个品种。

622、首支全由女子演奏员组成的民族乐团——成立于2001年底的海慈女子华乐团。

623、第一支马骨胡乐队——成立于2004年的广西南宁白沙路学校马骨胡乐队。该乐队第一批成员共17人,年龄最小的8岁,最大的12岁。在2005年5月上海举办的《上海之春》国际音乐节上,马骨胡乐队凭借一曲《壮乡春早》荣获“民族之花”少儿专场一等奖。

624、国内首支全由外国女子组成的二胡乐队——2006年在浙江平湖徐建明音乐工作室学拉二胡的5名日本女子组成的“二胡乐队”。民间艺人徐建明既是她们的二胡老师,也是这支乐队的指挥。

625、戏曲学校的第一位残障学生——盲童王宾。王宾出生于山东省日照市五莲县的一个农村家庭,是先天视力残疾,8岁时迷上京胡,跟县文化馆的一位老师学拉琴。两年后王宾在第五届全国残疾人艺术汇演中脱颖而出,被中国残疾人艺术团选中,成为团里年龄最小的演员。2002年9月1日,11岁的王宾被北京市戏曲学校破格录取。这种事不仅在北京市戏曲学校是一项创举(该校建校50年来第一位破格录取的残疾学生),自从徽班进京,在各种形式的梨园科班中都尚无先例。

626、最早的广东音乐唱片——1924年中华音乐会吕文成等在上海录制的广东音乐唱片,曲目有《到春来》、《潇湘琴怨》。

627、最早的二胡曲录音资料——1931年刘天华在高亭公司灌录的二胡曲《病中吟》和《空山鸟语》。

628、新中国首张二胡唱片——1952年蒋风之演奏的《汉宫秋月》和《月夜》。

629、新中国最早的二胡原声资料——中央音乐学院教授杨荫浏、曹安和于1950年7月用当时刚从国外进口的钢丝录音机采录了无锡民间盲艺人阿炳(华彦钧)的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。这6首乐曲均被收入1956年音乐出版社出版的《阿炳曲集》,除《寒春风曲》和《龙船》外其它都已灌片,成为民族音乐的珍贵遗产得以保存流传。

630、京胡与外国交响乐团合作整场演奏新京剧音乐的第一次音乐会——2004年11月,中国京剧院的京胡演奏家李祖铭在以色列特拉维夫与以色列的雷尚乐桑交响乐团合作,举行了一台85分钟的音乐晚会。除现代京剧《智取威虎山》、《海港》选段,京剧曲牌《夜深沉》外,还有京胡交响协奏曲《图兰朵公主》、交响乐伴奏京剧清唱《赵氏孤儿》、《贵妃醉酒》及京胡、钢琴协奏幻想曲《黄河》。此举开创了在整台节目中与外国交响乐团合作演奏新编京剧音乐的先河。

631、“京胡音乐”的产生——20世纪70年代,一些京剧琴师将演奏京胡曲牌这个形式从剧情中分离出来,走进音乐会去演出。京胡演奏家尤继舜在北京民族宫表演了以交响乐伴奏的京剧曲牌《夜深沉》,后来他又为来访的美国前总统尼克松表演了这段京胡独奏。80年代,王鹤文和张素英也进行过京胡协奏曲的尝试。许多琴师和作曲家、指挥家合作推出了一些新创作、改编的京胡音乐作品,音乐的体裁形式有小型的独奏曲和中大型的协奏曲、交响组曲。于是,京胡渐渐地形成了与笛子、二胡、钢琴、小提琴一样的独树一帜的“京胡音乐”。

632、第一盘京剧镭射视盘的总策划人——北京军区战友京剧团琴师迟彦春。

633、第一盘“京剧曲牌轻音乐”专业音带——1987年,刘正辉在京剧界率先把电声乐器融入传统京剧曲牌之中,于1988年中旬录制了自己编曲、自己操琴的京胡演奏专辑——《京剧曲牌轻音乐》,于当年发行了3.5万盒,这在京剧磁带的发行史上是空前的。

634、第一盘自己作曲自己演奏的二胡专辑——曹天立的二胡专辑。该专辑作品有曹天立作曲、编曲的《鬼诉》、《猫和老鼠》、《啦啦咱们的好日子》、《巴林佐旗的呼唤》、《黄河啊——亲娘》、《新赛马》、《迎亲人》、蒋永君作曲的《渔女传说》。

635、水晶二胡在舞台上的首次演奏——2006年8月28日,女子民乐组合“九凤鸣乐”在北京保利剧院演出,首次使用了水晶二胡演奏。

636、首张水晶电声二胡专辑——2005年出版的由尹建平演奏的个人水晶电声二胡专辑《水晶梦》。尹建平就职于总政歌舞团,1989年曾出版个人二胡专辑《琴思》,现为中国舞蹈家协会会员、中国音乐著作权协会会员、中国二胡协会会员。

637、第一张电脑家庭二胡小报——《泉水叮咚》。该报由署名“小溪流水”的二胡爱好者创办,2006年2月10日在网上发行了2006年第1期(创刊号)。

638、第一份二胡电子杂志——2006年1月由安徽xuzhaobing自办的《电子杂志(二胡)》第一期问世。主要内容:1、许讲德的二胡艺术2、赵寒阳的二胡学习问答3、《二泉映月》欣赏4、揉弦技术学习.

639、中国二胡学会与民乐厂联合建立的第一个二胡科研基地——2002年7月30日,中国音乐家协会二胡学会与苏州宏韵乐器厂在苏州联合建立了“中国音协二胡学会苏州宏韵二胡科研基地”,这在全国是首例。

640、把电声乐器融入传统京剧曲牌中之第一人——刘正辉。1988年,刘正辉把电声乐器融入传统京剧曲牌之中,成功地录制了自己创作的京剧独奏——《京胡曲牌轻音乐》磁带,这是首开先河的创举。

641、京胡铁棍功练习法的创立者——刘正辉。1994年刘正辉根据胡琴运弓特点恰好符合“两点一线”的杠杆原理,在吸收和总结了前辈们操琴练功的基础上,创出能在短时间内迅速提高右手功力的快速练习法——“京胡铁棍功练习法”。即在弓子上绑3支10公分的小铁棍,既增加了负荷,又显现出琴弓的弹力,用这样的琴弓有效地进行小弓、大弓、强音、弱音、满负荷弓、里外弦倒换弦练习。这种方法在北京电台《戏迷天地》节目播出后,深受戏迷朋友们的喜爱,而后由北京开明文教音像出版社出版了《京胡铁棍功练习法》教学磁带。

642、首次以胡琴为表现对象的系列邮票——2002年2月23日,国家邮政局发行了《民族乐器——拉弦乐器》邮票(2002—4T)一套5枚。它是“民族乐器”系列邮票的第2套,邮票主图分别为轧琴、二胡、板胡、萨尔它、马头琴。全套面值5.80元,其中(5-1)T轧琴60分,(5-2)T二胡80分,(5-3)T板胡80分,(5-4)T萨它尔80分,(5-5)T马头琴2.80元。票幅规格为30×40毫米。

643、中国二胡演奏家与西方乐团的首次合作——1980年,中央乐团的韩中杰带领琵琶演奏家刘德海、二胡演奏家姜建华到美国与波士顿交响乐团进行同台演出,刘德海演奏了琵琶协奏曲《草原小姐妹》,姜建华演奏了《二泉映月》。

644、中国音乐界唯一的综合性专家大奖——中国音乐“金钟奖”。“金钟奖”由中国文联、中国音乐协会与地方政府联合主办,是中宣部批准设立的中国音乐界惟一综合性专家大奖,每年举办一届,设荣誉奖、表演奖和作品奖,分别对在创作、表演、教育、理论、评论、编辑出版等方面有突出成就的音乐家进行褒奖。首届金钟奖于2001年5月18日在河北廊坊拉开帷幕,以声乐为主。第二届2002年5月10日至20日在厦门鼓浪屿举办,以钢琴为纲。第三届2003年12月12日至21日在广州举办,并从此永久落户广州,主要设立四项活动,三项为比赛(声乐、小提琴和二胡比赛)。第四届(2004年11月19至26日)和第五届(2005年11月9日至16日)未设二胡比赛。在以上活动中,著名作曲家、二胡演奏家张锐获首届“金钟奖”终身荣誉勋章;二胡作品,首届王建民的《天山风情》获铜奖,第三届王建民的《第二二胡狂想曲》获银奖(金奖空缺);二胡比赛,中央音乐学院的王颖、薛克分别获A组(青年组)、B组(成年组)金奖。从2006年开始,“金钟奖”改为每2年一届,逢单年举办。

645、首位将作品数字化保存在音像资料馆的二胡演奏家——闵惠芬。2006年闵惠芬将她所有作品以数字化形式转存入上海音像资料馆“名人名家作品库”珍藏。上海音像资料馆形成了音频CD40张,视频DVD26张,剧照、生活照图片DVD3张,向闵惠芬赠送了数字化后的《闵惠芬二胡艺术作品集》。

646、将板胡作为豫剧主奏乐器的开创人——被称为豫剧之父的豫剧改革家樊粹庭(1905—1966年)。他于20世纪30年代 把豫剧主奏乐器由皮嗡改为板胡。豫剧乐队加入板胡以后效果大有改进。

647、二胡和钢琴合奏的先例——1995年,中国音乐学院民乐系的12个女学生用12把二胡与被誉为“浪漫钢琴王子”的理查德德•克莱德曼合奏《我的祖国》,此举开创了二胡和钢琴合奏的先河。

648、板胡西乐联袂整场演出的首次尝试——2006年7月21日,国内中西乐顶尖名家许忠、谢楠、张强、王中山、黄河、马向华、茅青等以小提琴、钢琴、二胡、扬琴、琵琶、板胡与广州交响乐团联合进行了一场名为“绿韵之夜”的名曲名家交响音乐会。在此之前,国内尚无板胡和洋琴整场与交响乐合作的先例。  

649、二胡首次以主角身份登上世界博览会舞台——2005年6月13日,在“爱知世博会”会场上,华人二胡演奏家张滨带领124名从7岁到70岁的日本二胡爱好者用中国传统乐器二胡演奏了《空山鸟语》等中日名曲,这是二胡这一中国传统乐器第一次以主角的身份登上世界博览会的舞台。

650、中国胡琴博览音乐会艺术形式的首创者——苏州“国兴乐器”总监任建一。

651、首次艺术院校毕业生胡琴音乐会——1983年南京艺术学院音乐系学生卞留念在毕业的一年中举行了三场音乐会,一场全是外国曲目,一场全是各种拉弦乐器的多种胡琴音乐会,毕业时是一台综合性音乐会。举行这种音乐会在全国艺术院校学生中尚属首次。

652、首例普通中小学生胡琴独奏音乐会——2006年8月12日,在湖南省长沙市田汉音乐厅,就读于长沙市一中初二的张玥和长沙市幼幼学校六年级学生刘婕妤(11岁)联袂举行二胡独奏音乐会,演奏了《二泉映月》、《三门峡畅想曲》、《流浪者之歌》等多首二胡名曲。由普通在校学生举行二胡独奏音乐会,在全国尚属首例。

653、首例高校非专业学生二胡独奏音乐会——2005年4月24日,南开大学物理学院光信息科学与技术专业大四本科生肖祥鹏在天大学生活动中心举办个人二胡独奏音乐会。肖祥鹏自幼随父肖清河学习二胡,后又得到宋国生、吕洪雁、陈耀星、唐峰等众多二胡名家的指点,在二胡演奏方面已具有很深的造诣。这是一场完全由非音乐专业学生自己策划、出资、导演并表演的个人演奏音乐会,参加人员共80余人,从前期的赞助筹措、各项宣传、演出准备到现场灯光、录音、摄像、服装乃至后勤工作都是由南开大学和天津大学的大学生独立完成的。

654、登台演出年纪最大的二胡演奏员——云南南诏古乐队的赵德坤。2003年10月6日至7日,南诏古乐“大理神韵”在上海大剧院演出,80岁以上的演员有6位,其中二胡演奏师赵德坤当时已88岁高龄。

655、首位在北美举行个人专场独奏音乐会的中国访问学者——著名音乐教育家、二胡演奏家、湖南师范大学音乐学院教授、湖南第一师范音乐系主任吴跃跃。2003年9月至2004年3月,吴跃跃教授作为中国教育部委派的高级访问学者,在加拿大大不列颠哥伦比亚大学进行学术访问,期间举办了学术讲座暨二胡独奏音乐会。

656、京胡“董音”一词的开始——1935年,著名京胡大师杨宝忠用一只老竹笔筒改制成一把京胡。此琴发出的声音异常浑厚但不失高亢明亮,杨爱如至宝,取名“大董”。同行得知后无不为之钦羡,纷至观赏,从此琴声中开始有了“董音”一词。时至今日,琴师们评论京胡音质优劣时,皆以有无“董音”为重要标志。

657、使用年限最长的京胡——北京军区战友京剧团著名琴师迟彦春所持有,已年逾白岁的京胡。该琴原是梅兰芳的鼓师裴适长的父亲裴海泉使用的,裴海泉去世后(现在若在世应有120多岁),裴适长将这把琴给了迟彦春的父亲迟军山(东北著名琴师),再传到迟彦春手里。

658、京剧唱腔固定成谱的开始——1929年,刘天华为京剧艺术大师梅兰芳的《嫦娥奔月》、《天女散花》、《霸王别姬》等记录唱腔曲谱,翻成五线谱,写出《梅兰芳歌曲谱》,此举开创了京剧唱腔固定成谱的先河。

659、蟒皮二胡专用标识管理制度的开始——2004年4月17日,国家林业局、国家工商行政管理总局发布2004年第1号《公告》,规定自2004年5月1日起,对北京民族乐器厂等17家蟒皮二胡生产企业开始实行标识管理。首批试点企业为上海民族乐器一厂和苏州民族乐器一厂,涉及的主要产品为蟒皮二胡。2004年12月31日后,所有生产、销售的使用蟒蛇皮的二胡及个人合法持有需要流转的蟒蛇皮二胡都必须实行标识管理。

660、首次二胡出口限令——从1996年开始,国家下发对个人携带二胡出国的规定,所带二胡不能超过5把。2004年7月国家濒危物种进出口管理办公室又下发《关于濒危物种进出口管理程序调整通知》,个人带二胡出国由不能超过5把减为不能超过两把。

661、二胡收藏证的开始——国家林业局、国家工商行政管理总局参照国际通行做法制定“二胡收藏证标记”管理制度,规定从2005年1月1日起,所有生产、经营或个人合法持有需要流转的蟒皮二胡,都必须配一张附有中国野生动物经营利用管理专用标志的二胡收藏证,否则将受到国家工商以及林业主管部门查处,情节严重的将受到刑事处罚。每张收藏证都有与二胡一一对应的编号,编号按照地区、企业、年度、生产数量等项目编制,可以通过国家林业局网站查验真伪。蟒皮二胡实行强制性标记等民乐管理新政策的施行,是改革开放以来国家对乐器生产使用的原材料资源首次进行宏观调控。

662、迄今历史最长的制琴行——福州台江区广达路“老天华”字号,是两百年的乐器世家。“老天华”由王仕全于1801年创办,原名“天华斋乐铺”,后由其子王师良改名“老天华”。1911年“老天华”乐器曾荣获柏林博览会特优奖、国际工业展览会中国乐器奖。如今的店主人叫王道辉,已六十多岁,他13岁起就开始跟父亲王子燊学制琴,50年来一直从事制琴工艺,手工制作的“道辉精艺”二胡、梅胡琴曾是福州市大大小小的闽剧院艺人们的演出必备。

663、国内首家由制作大师自己开设的琴行——《满瑞兴乐器行》。

664、全国首家民乐器陈列馆——位于江苏扬中的中国民间民族乐器陈列馆。该馆由扬中市长鸣乐器厂创建人常敦明个人筹建,2001年10月13日举行开馆仪式。陈列馆陈列了300多种乐器,集中展现了明清时期以来我国的一些主要民族乐器。

665、首次二胡网络征文活动——《二胡世界网》于2006年5月至9月30日举办的庆“国庆”迎“仲秋”《二胡世界网》首届“二胡美文”征文活动。

666、二胡网站的首次二胡公开拍卖——2006年5月9日,二胡世界网论坛便利超市为祝贺网上二胡便利店开业,答谢热心支持二胡世界的广大网友,将论坛舵主乔山弄琴捐赠的一把周根虎制作的二胡公开竟拍,竟拍时间10天,至5月18日下午17时截止,竟拍成功。

667、收集胡琴曲目最多的一份资料——云南二胡业余爱好者潘朝茂收集整理的《胡琴演奏曲目大全》。该资料至今已收列各类胡琴曲目约3600首。

668、“红宝石”牌极品松香的研制人——孙景楼。该产品2006年由吉林长春的孙景楼研制成功并推向市场。

669、第一代电脑民乐琴“华琴”的研制人——田进勤。华琴是一种可在普通电脑WIndows系列中文操作系统上运行的音乐软件,能逼真模拟中国民族乐器的电脑民乐新品,由我国著名的电子乐老前辈、发明家田进勤工程师研制成功。电脑民乐琴1.0版前后经历了5年时间,设计了5种典雅的民族乐器:二胡、笛子、琵琶、古琴和古筝。演奏者几乎都是用同一种演奏手法,就能直接在电脑键盘上演奏出具有专业特色的逼真的二胡、琵琶、笛子、古琴和古筝之中的任何一种乐器的音色效果,还可为它们配上伴奏。

670、首次发掘阿炳与“道乐”之缘——2006年3月,无锡市民族宗教事务局与市史志办、市道协筹划年内出版发行约10万字的《无锡著名道士、杰出民间音乐家华彦钧》专辑,第一次图文并茂地把道教文化对阿炳音乐成就的影响系统地展示给世人。

   (整理者所在单位:云南省文山州人民银行)    2007年3月17日


世上无难事,只怕有心人.感谢作者收集整理了如此丰富的资料.
补充一点:
                  固定千斤发明人__王曙亮(河北艺术学院)

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